Le problème de la retenue des artistes
Le Comité permanent du Comité municipal du Parti de Đà Nẵng vient de publier un programme d'action pour mettre en œuvre la résolution n° 80-NQ/TW du Bureau politique sur le développement de la culture vietnamienne. Et la question qui préoccupe est de savoir comment les travailleurs créatifs peuvent vivre, s'attacher et se développer à long terme.
M. Nguyen Hoang Long - chef de l'équipe de chant du théâtre Trung Vuong, un chanteur participant régulièrement à de nombreux programmes et événements du théâtre, a déclaré que, bien que des conditions soient créées pour les activités professionnelles, il est en réalité difficile de vivre de manière stable de la profession d'acteur à Da Nang.
Outre le soutien et l'attention du théâtre, nous espérons que la ville aura davantage de politiques préférentielles et de mécanismes à long terme pour que les artistes d'autres localités venant travailler à Da Nang puissent s'installer en paix et s'attacher à long terme. Dans le même temps, il est nécessaire d'élargir les possibilités de formation, d'échange et d'apprentissage avec les unités artistiques nationales et internationales afin d'améliorer leur expertise et de développer leur profession" - a exprimé M. Long.
Selon l'artiste du peuple Trần Đình Sanh - ancien directeur du théâtre Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, le facteur décisif pour le développement de l'industrie culturelle à Đà Nẵng sont les personnes. "Pour un développement durable, il faut toujours se concentrer sur l'histoire des personnes et des forces créatives. La ville manque encore d'une force cinématographique professionnelle, et n'a pas non plus de centre de production et de distribution systématique. Par conséquent, il est nécessaire d'investir, de construire et de renforcer progressivement les liens avec d'autres localités pour améliorer la force dans ce domaine", a-t-il analysé.
Concernant la vie des artistes et écrivains à Đà Nẵng, M. Sanh estime que, bien que les conditions actuelles aient connu certaines améliorations, ce n'est pas suffisant pour que les professionnels soient vraiment rassurés de s'engager à long terme. Selon lui, si un métier ne peut pas aider les travailleurs à vivre de ce métier, il sera difficile de créer une stabilité des forces et une profondeur créative. Par conséquent, le problème essentiel actuel est de savoir comment faire en sorte que les artistes puissent vivre de leur métier et se consacrer pleinement, Đà Nẵng doit examiner chaque domaine, évaluer ce qui a été et ce qui manque pour élaborer un plan de formation et de perfectionnement approprié.
Construire activement une force d'artistes
L'artiste émérite Trần Quang Hào - directeur du théâtre Trưng Vương - a partagé: "Le développement d'une troupe d'acteurs et d'artistes est toujours une grande préoccupation pour nous. Chaque année, le théâtre met en œuvre de manière proactive des activités de promotion visant à rechercher et à compléter les ressources humaines, considérant cela comme un objectif central à chaque étape. Le personnel du théâtre se rend régulièrement dans les écoles de formation artistique, les cours de fin d'études et les centres de formation pour sélectionner le personnel approprié. Dans le même temps, le théâtre organise également des séances de formation et de casting systématiques, à travers lesquelles de nombreux nouveaux facteurs ont été découverts et formés, contribuant activement aux activités artistiques du théâtre Trưng Vương".
Le théâtre a clairement élaboré une stratégie de rajeunissement du personnel, en répartissant le personnel en fonction de chaque type de travail et des exigences du programme. Parallèlement aux solutions ci-dessus, ces dernières années, le théâtre a également proposé de manière proactive des régimes et des politiques pour les acteurs et le personnel de haute qualité dans le domaine artistique, et a également reçu une attention particulière de la ville. Parallèlement, l'unité crée activement un environnement favorable pour attirer et développer les ressources humaines, non seulement par le biais d'activités professionnelles au théâtre, mais aussi en élargissant les possibilités pour les artistes de se produire, d'interagir et d'apprendre dans de nombreux théâtres nationaux, ainsi que de participer à des cours de formation flexibles et adaptés à la réalité.
