Le 20 septembre, Vương Anh Tú a organisé son premier fancon de sa carrière intitulé "Tinh tú" au Théâtre de l'Armée de Hô Chi Minh-Ville.
Le moment de l'événement est notable car le chanteur vient de sortir de "Anh trai vượt ngàn chông gai 2026".
Le cas de Vương Anh Tú montre un changement notable dans la façon dont les artistes exploitent la chaleur après les émissions de télé-réalité.
Quand les téléspectateurs deviennent des acheteurs de billets
Le cas de Soobin montre assez clairement le processus de transition des téléspectateurs à la communauté de fans aisés.
Après "Anh trai vượt ngàn chông gai", le chanteur a organisé une rencontre avec les fans "PROMise to my KINGDOM" à Hanoï. Les billets ont été vendus en une minute environ. Lors de l'événement, Soobin a annoncé son concert live personnel "All-Rounder".
Les deux premiers concerts à Hanoï ont ensuite attiré environ 8 000 spectateurs par soirée. Soobin a déclaré que parmi les spectateurs, il y avait des spectateurs du centre, du sud et de l'étranger.
En 2026, le cycle de vie de "All-Rounder" continuera d'être prolongé lorsque le footage (document vidéo enregistré) des trois soirées de spectacle sera transformé en "Soobin live concert movie: All-Rounder" et sortira en salles.
Ainsi, une communauté de fans peut créer de nombreuses couches de besoins: suivre des artistes dans des émissions de télévision, acheter des billets de rencontre, acheter des billets de concert, puis continuer à payer pour regarder la version cinématographique.
La maison Xương Rồng composée de Bùi Công Nam, Thanh Duy, Duy Khánh et Thiên Minh est également un cas notable. Le groupe s'est formé à partir de "Anh trai vượt ngàn chông gai", mais le lien entre les membres et le public ne s'est pas terminé avec l'émission.
En 2025, les quatre artistes organiseront trois soirées musicales "Xương rồng - nở hoa", "Xương rồng - một nhà" et "Xương rồng - nở hoa: In The Safe Zone". Les trois événements sont complets après l'ouverture des ventes. Le groupe a ensuite continué à emmener le fan meeting à Séoul, en Corée du Sud.
Un autre groupe, B.O.F avec Jun Phạm, BB Trần, S.T Sơn Thạch, Bùi Công Nam et Kay Trần, a également été créé après le programme. Au lieu de se réunir uniquement sur des scènes à court terme, les artistes se sont développés en un groupe avec une orientation opérationnelle distincte.
Ces cas montrent que la popularité d'une émission de télévision peut devenir le point de départ d'un cycle de vie commercial plus long si l'artiste conserve sa communauté de téléspectateurs après la fin de l'émission.
Le fandom devient une partie du problème commercial
Le point commun de ces cas est que les émissions de télé-réalité créent quelque chose de difficile à construire en peu de temps avec seulement des activités musicales ordinaires: le lien entre le public et la personnalité et le parcours de l'artiste.
Dans l'émission de téléréalité, les téléspectateurs n'écoutent pas seulement une chanson. Ils suivent le processus d'entraînement, les histoires des coulisses, les relations entre les membres et le parcours à travers chaque tour de compétition.
Lorsque l'affection passe de "aimer une chanson" à "suivre un artiste", la capacité de payer les expériences liées à l'artiste change également.
Les billets de fan meeting ou fancon vendent donc un produit différent des concerts ordinaires. Le public ne vient pas seulement écouter de la musique, mais veut aussi interagir, jouer à des jeux, recevoir des objets, prendre des photos ou participer à des activités spécialement conçues pour le fandom (communauté de fans).
Merchandise (produits souvenirs pour les fans) est également devenu une partie de ce modèle. Immédiatement après avoir annoncé le fancon "Tinh Tu", Vuong Anh Tu a présenté son projet de lancer des produits spécifiquement pour les fans.
Du point de vue commercial, il est remarquable qu'un artiste puisse désormais créer de nombreux produits autour d'une même communauté: musique, événements de rencontre, concerts, concerts de films et souvenirs. La valeur du fandom ne réside donc pas seulement dans les vues ou les interactions sur les réseaux sociaux, mais aussi dans la capacité de maintenir les besoins à travers de nombreux produits différents.
Cependant, la popularité des émissions de télévision ne signifie pas que tous les artistes peuvent rapidement construire leur propre marché.
Le nombre d'interactions sur les réseaux sociaux n'est pas tout à fait équivalent au nombre de personnes prêtes à acheter des billets. Une rencontre de fans de quelques centaines ou quelques milliers de personnes est également considérablement différente du problème d'un concert avec des dizaines de milliers de spectateurs. Lorsque l'échelle augmente, les coûts de placement, de scène, de personnel, d'exploitation et de communication augmentent également en conséquence.
