Début 2026, "50 ans plus tard" d'une chanson chinoise est devenu un phénomène au Vietnam après que la version vietnamienne interprétée par l'IA s'est répandue. La version AI a atteint environ 13 millions d'écoutes sur YouTube, puis a créé un développement auquel peu de gens pensaient: les chanteurs ont commencé à reprendre des chansons qui avaient été rendues célèbres par l'IA.
Vạn lý sầu", "Say một đời vì em", "Mưa chiều", "Được", "Tự do như cơn gió" ont ensuite continué à montrer que l'IA ne crée plus seulement des produits pour tester la technologie...
Quand l'auditeur s'habitue à une voix sans erreur
Le musicien Thế Dũng a déclaré au journal Lao Động qu'il prêtait une attention particulière à ce point. Selon lui, la technologie peut traiter la voix de manière très fluide, créer facilement des aigus et proposer une série de versions adaptées à leurs goûts. Si les auditeurs sont en contact suffisamment longtemps, ces sons peuvent devenir de nouveaux standards dans leurs oreilles.
Cela conduit à un paradoxe. Les chanteurs ont de la respiration, des jours de fatigue, des limites vocales, des notes imparfaites. L'IA peut corriger jusqu'à ce que le son atteigne exactement ce que le créateur demande.
Le musicien Hamlet Trương estime que cette "perfection" exerce une pression directe sur les artistes. "Les machines peuvent calculer pour chanter correctement chaque note, mais elles ne peuvent pas gérer les émotions de manière improvisée et pleine d'humanité", a-t-il déclaré au journal Lao Động.
Selon les musiciens, ce qui était autrefois considéré comme un défaut - un léger sanglot, une respiration, un peu d'étouffement ou un changement de nuance basé sur l'expérience - peut devenir une valeur qui aide les gens à se distinguer de l'IA. En d'autres termes, si la compétition se situe dans le fait de savoir qui chante le mieux, les gens risquent de perdre. Mais si la compétition se déplace vers qui fait croire et vibrer davantage le public, la balance n'appartient pas forcément aux machines.
Hamlet Trương avertit que ce qui est inquiétant n'est pas seulement la perte d'audience des chanteurs célèbres. Les personnes facilement influencées à l'avance peuvent être des musiciens, de petits producteurs, des beat-makers, des arrangeurs ou de jeunes artistes qui n'ont pas leur propre communauté de public.
Auparavant, un magasin ayant besoin de musique publicitaire pouvait embaucher un compositeur, un canal vidéo ayant besoin de musique de fond pouvait acheter un beat, un jeune chanteur souhaitant une démo de chanson avait besoin d'un producteur. Aujourd'hui, de nombreux de ces besoins peuvent être résolus en très peu de temps avec des outils comme Suno.
Les chanteurs doivent devenir quelque chose d'IA difficile à copier
Le musicien Nguyễn Văn Chung a reconnu que la musique de l'IA, bien sûr, étendue, affecte les artistes. Mais il estime qu'il n'y a pas de solution simple pour inverser le phénomène car c'est "la réalité inévitable du développement technologique".
Il est à noter que Nguyễn Văn Chung n'a pas choisi de demander au public d'écouter le chanteur. Il a posé la question inverse au créateur: Pourquoi ne sont-ils pas choisis? Si le public aime un beat plus récent, une playlist plus pratique ou une voix d'IA plus facile à écouter, l'artiste doit également revoir la qualité du produit.
C'est peut-être la plus grande pression que l'IA exerce. Ce n'est pas parce qu'on étiquette "personne réelle" que le public donne naturellement la priorité.
Le musicien Thế Dũng estime qu'à partir de maintenant, les chanteurs n'ont pas seulement besoin de bien chanter, mais aussi d'avoir une "identité". Une voix d'IA peut être parfaite, mais si l'auditeur ne sait pas qui se cache derrière, il est très difficile de former une relation de fans similaire à celle de l'artiste.
Le public peut écouter l'IA pendant des heures dans la voiture. Mais pour dépenser de l'argent pour acheter des billets de concert, suivre une carrière de 10 ans ou être ému par l'histoire derrière une chanson, ils ont toujours besoin de personnes. C'est aussi la limite entre "écouter" et "admirer".
Cela se manifeste clairement par le fait qu'au départ, la chanson "50 năm về sau" chantée par IA attirait beaucoup le public, mais après que Vicky Nhung et Chu Thúy Quỳnh aient demandé les droits d'auteur pour interpréter ce tube, elle a été très appréciée par le public pour sa sincérité et ses émotions.
D'un point de vue juridique, l'avocat Trương Văn Tuấn - cabinet d'avocats Trạng Sài Gòn - estime que le marché doit encore résoudre le problème des auteurs, des propriétaires, des données de formation et surtout de la simulation vocale. Selon lui, la loi doit continuer à perfectionner le mécanisme de détermination du niveau de contribution créative des personnes, de la responsabilité des utilisateurs et des fournisseurs d'IA, ainsi que du droit de contrôler la voix et les caractéristiques de performance des artistes.
