Quand le public paie pour découvrir la culture vietnamienne
Pendant de nombreuses années, les matériaux traditionnels dans les produits de divertissement ont souvent été considérés comme des éléments de touche. Quelques instruments de musique traditionnels, des motifs anciens ou des décors de villages sont introduits dans la scène et le cinéma pour créer de la couleur. Cependant, le développement du marché au cours des 2 dernières années montre un changement clair: l'identité vietnamienne n'est plus un "fond", mais est devenue un élément central créant de l'attrait.
L'émission "Anh trai vượt ngàn chông gai" est un exemple frappant de cette tendance. Dans l'émission et les soirées de concert, de nombreux numéros tels que "Trống cơm", "Chiếc khăn Piêu"... sont renouvelés avec des arrangements modernes, de la danse et des technologies de performance. Les matériaux considérés comme difficiles à atteindre ont atteint un large public jeune.
Il est à noter que le 3e concert du programme qui aura lieu en mars 2025 à Hô Chi Minh-Ville a établi un record Guinness pour l'événement avec le plus grand nombre de personnes portant des costumes traditionnels vietnamiens. Cette activité diffuse la cohésion communautaire et l'esprit de fierté nationale à travers les costumes vietnamiens.
La valeur du record ne réside pas seulement dans le nombre de participants. Les costumes traditionnels ont dépassé la zone de spectacle pour apparaître dans la foule du public. Le public n'est plus resté à l'écart pour observer, mais est directement devenu une partie de l'espace culturel.
L'attrait des programmes sur le thème du pays continue de se manifester à travers une série d'événements à grande échelle en 2025, dont le concert "Patrie dans mon cœur" qui a fait sensation lorsqu'il s'est déroulé au stade Mỹ Đình avec plus de 50 000 participants.
Des chansons sur la patrie, l'histoire et le patriotisme sont placées dans un système sonore, lumineux et scénique moderne. Des drapeaux rouges à étoile jaune, des ao dai, des costumes vietnamiens et des chants en chœur créent une expérience communautaire riche en émotions.
Ces chiffres modifient en partie l'idée que les jeunes sont indifférents à la culture nationale. Le problème ne réside pas nécessairement dans le fossé entre les jeunes et la tradition, mais dans la manière dont ces valeurs sont transmises. Lorsque la musique folklorique est renouvelée de manière sélective, les histoires historiques sont racontées de manière attrayante et le public a la possibilité de participer, la culture traditionnelle conserve une forte compétitivité.
De même que la musique, le cinéma vietnamien trouve également de grandes ressources dans l'histoire, les coutumes et la vie locale. Selon les données de Box Office Vietnam, en 2025, environ 55 films vietnamiens sortiront en salles, atteignant un chiffre d'affaires total de plus de 3 770 milliards de dongs. Alors qu'en 2024, environ 30 films vietnamiens ont atteint plus de 1 900 milliards de dongs. Les films nationaux représentent plus de 60% du chiffre d'affaires total de l'ensemble du marché en 2025 et environ 28% des films dépassent la barre des 80 milliards de dongs.
L'un des plus grands phénomènes est le film "Mưa đỏ" (Pluie rouge). Le film se déroule dans le contexte de la bataille de 81 jours et nuits pour protéger la citadelle de Quảng Trị, quittant le cinéma avec un chiffre d'affaires de 714 milliards de dongs, devenant le film vietnamien le plus rentable de l'histoire du box-office national.
Le succès de "Mưa đỏ" montre que le thème de l'histoire et de la guerre n'est pas seulement destiné aux occasions de propagande et de commémoration. Lorsqu'il est investi à grande échelle et raconté dans un langage cinématographique riche en émotions, l'histoire peut conquérir le marché grand public.
Auparavant, le film "Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối" du réalisateur Bùi Thạc Chuyên est devenu le premier film de guerre vietnamien à dépasser les 100 milliards de dongs de recettes.
Le réalisateur Bùi Thạc Chuyên a déclaré que l'équipe mettait l'accent sur l'authenticité, étudiait attentivement l'histoire, les costumes et se référait à de vrais prototypes. C'est un point important, car le public ne recherche pas seulement la fierté, mais exige également que l'œuvre respecte l'histoire.
Outre les films de guerre, la culture folklorique et les croyances locales sont également devenues des "mines d'or". "Nhà gia tiên" et "Phí phông" ont tous deux dépassé les 100 milliards de dongs de recettes, dont "Nhà gia tiên" a atteint 242 milliards de dongs.
Le producteur Hoàng Quân a estimé que l'avantage important des histoires, des histoires étranges et des légendes populaires est la capacité de se connecter avec la mémoire collective. Lorsqu'elles sont portées à l'écran, elles suscitent la curiosité et aident le public à redécouvrir l'histoire et la culture sous un nouveau regard.
Des avantages locaux aux défis de la création de produits artistiques de qualité
L'explosion des concerts et des films imprégnés d'identité montre que le public est prêt à payer pour l'expérience culturelle vietnamienne. Il s'agit d'un changement important dans la pensée du développement de l'industrie culturelle: la culture ne doit pas seulement être préservée, mais peut être transformée en produits, en emplois et en valeurs économiques.
À Hô Chi Minh-Ville, la valeur de la production de l'industrie culturelle est passée d'un niveau équivalent à 3,54% du PIB régional en 2020 à 5,7% en 2025. La ville identifie le cinéma, les arts du spectacle, la mode, la publicité, le tourisme culturel et le contenu numérique comme des domaines à fort potentiel.
L'Association vietnamienne pour le développement de l'industrie culturelle se fixe pour objectif que d'ici 2030, l'industrie culturelle contribue à environ 7% du PIB, tout en faisant du Vietnam une destination attrayante pour les investisseurs, les artistes et les touristes internationaux.
Pour atteindre cet objectif, l'identité est un avantage difficile à reproduire. Le Vietnam possède un trésor d'histoire, de musique folklorique, de patrimoine, de croyances, d'architecture, de cuisine et de vie de 54 ethnies. Chaque région peut fournir son propre système de personnages, d'espaces et d'histoires pour le cinéma, la musique, la mode ainsi que le tourisme.
Cependant, l'utilisation de matériaux traditionnels ne signifie pas que le produit est naturellement de qualité. Le succès de certains films d'horreur entraîne une vague de projets exploitant la spiritualité, les sorts, les zombies et les rituels folkloriques. Sans recherche, la culture peut facilement être simplifiée en images choquantes ou en outils de promotion.
Le concert est également confronté à un problème similaire. L'introduction d'instruments de musique, de costumes ou d'images traditionnelles sur scène doit être basée sur la compréhension et la participation d'experts. La créativité peut renouveler le patrimoine, mais il ne faut pas déformer l'origine ou le mélanger arbitrairement juste pour créer un effet visuel.
L'identité n'est donc pas une formule à court terme ou un "manteau" qui peut être porté sur tous les produits. Cela doit être le résultat d'un processus de recherche, d'investissement et de création sérieux.
