Cependant, une nouvelle vague de jeunes de la génération 9X tels que les peintres Nguyễn Xuân Lam ou Trịnh Thu Trang y insuffle un flux de vitalité intense. Grâce à la technologie numérique, ils restaurent non seulement les traits de peinture anciens, mais intègrent également le patrimoine vietnamien "en voyage" dans la vie moderne et atteignent une portée internationale.
Repeindre" le patrimoine
Le peintre Nguyễn Xuân Lam - un visage remarquable dans le renouvellement des peintures populaires - a partagé qu'il avait grandi comme une génération typique de la génération 9X urbaine, fortement influencée par la mondialisation avec MTV ou Disney Channel. Ce n'est qu'en 2016, alors qu'il cherchait désespérément une idée de fin d'études au Musée des Beaux-Arts, le moment où il a vu la peinture "Ngũ Hổ" l'a complètement changé dans sa vision du monde.
Xuân Lam se souvient: "À ce moment-là, j'avais un sentiment très différent, comme si je le voyais pour la première fois mais aussi très familier. C'est ce moment qui m'a fait réaliser que cela pourrait être le point de départ de ma direction".
Cependant, le chemin de la "reconstruction" du patrimoine n'est pas du tout facile. Il a été confronté au scepticisme de l'environnement académique lui-même lorsque ses amis se sont demandé pourquoi il ne poursuivait pas les matériaux traditionnels tels que la peinture à l'huile ou la laque après 5 ans d'études. Même son utilisation de palettes de couleurs modernes telles que l'orange vif a été critiquée par certains chercheurs comme étant trop criarde par rapport à la simplicité traditionnelle.
Dans le même rythme, l'artiste Trinh Thu Trang a de nouveau commencé son voyage par l'inquiétude de l'applicabilité. Elle a constaté que les peintures populaires d'autrefois étaient principalement faites à la main, en petite quantité et généralement utilisées uniquement pour le culte ou la suspension du Têt. Pendant ce temps, le design moderne exige la précision des machines et la capacité d'impression industrielle.
L'artiste Thu Trang a partagé: "Maintenant, je vois que cette ligne de peinture a beaucoup de potentiel d'application dans les designs modernes, donc je suis obligée de la numériser et de ne pas pouvoir la réaliser entièrement à la main".
La plus grande difficulté pour Thu Trang n'est pas seulement la technique, mais la compréhension profonde de la culture. Elle pense que ce n'est pas parce qu'on prend une photo et qu'on utilise un appareil photo qu'on est fini. Pour elle, chaque motif est une histoire. "Pour elle, lorsqu'on fabrique quelque chose, il faut comprendre sa signification. L'application des peintures populaires doit être très prudente pour ne pas être déformée en termes de position ou de signification culturelle", a déclaré l'artiste Thu Trang.
Ce sont les jours et les mois d'étude minutieuse de chaque nuance de couleur, de chaque trait sinueux pour préserver l'esprit des peintures de Hàng Trống au milieu de logiciels graphiques secs.
Le patrimoine se transforme et atteint un niveau international
La numérisation ne perd pas l'"âme" de la peinture populaire, mais crée plutôt un nouveau langage pour que le patrimoine puisse parler aux jeunes. L'artiste Nguyễn Xuân Lam a développé sa propre technique, combinant le dessin à la main au crayon pour maintenir la douceur, puis le scan et le traitement des couleurs sur ordinateur. Il remplace les blocs de couleurs simples dans la peinture originale par des bandes de transition de couleurs vives, reflétant le souffle de l'ère technologique.
Cette approche a transformé des peintures anciennes vieux de plusieurs centaines d'années en produits à la mode tels que des sacs en tissu, des calendriers ou des contenus diffusés sur les réseaux sociaux. Le résultat est vraiment inattendu lorsqu'après 10 ans, Lam s'est rendu compte que les jeunes abordent les peintures populaires non plus comme quelque chose qui appartient au passé lointain, mais comme un système d'images qui peut être interprété de nombreuses manières nouvelles.
Pour Trinh Thu Trang, la numérisation est la clé pour introduire les peintures de Hang Trong dans les villages artisanaux et les grandes marques. Elle a réussi à introduire des motifs folkloriques sur les foulards en soie du village de Nha Xa, la poterie de Bat Trang et même les marques de vin ou de cosmétiques naturels. Ces produits, lorsqu'ils ont été apportés aux États-Unis, en Australie ou au Japon, ont reçu des retours positifs de clients internationaux. Elle a confié avec enthousiasme: "Ils trouvent nos motifs traditionnels très étranges et beaux, ils veulent donc vraiment en savoir plus".
Face à l'explosion de la technologie, les deux peintres affirment que l'outil n'est qu'un moyen, tandis que l'âme de l'artiste est la décision. Trịnh Thu Trang encourage toujours les jeunes à s'inspirer du patrimoine pour créer car les valeurs traditionnelles sont comme un matériau précieux, une base du patrimoine sur laquelle les jeunes peuvent s'appuyer pour créer davantage.
Nguyễn Xuân Lam, quant à lui, a transmis un message plus profond sur la restauration: "L'important n'est pas de restaurer pour qu'il ressemble vraiment, mais de comprendre clairement ce que l'on fait avec ces matériaux. Si l'on ne fait que répéter, il est très facile de s'arrêter à la forme".
Il pense que lorsque les jeunes trouvent un lien personnel avec la tradition, la technologie deviendra une aile qui emmène la culture plus loin.
Le problème de la préservation du patrimoine à l'ère 4.0 a trouvé une solution auprès des jeunes qui osent penser et faire. Grâce à la numérisation, les peintures populaires ne sont plus immobiles dans les musées, mais sont descendues dans les rues, sont entrées dans chaque sac, écharpe et ont suivi les amis internationaux dans les cinq continents. C'est le moyen le plus durable pour que le patrimoine vietnamien ne soit pas oublié mais prenne l'avion avec l'époque.
