Les peintures populaires de Đông Hồ, une ligne de peintures sur bois unique originaire du village de Đông Hồ, quartier de Thuận Thành, province de Bắc Ninh, ont existé et se sont développées au cours de centaines d'années d'histoire. Non seulement des produits artisanaux, cette ligne de peinture joue un rôle de miroir reflétant de manière vivante la société agricole vietnamienne traditionnelle, préservant l'âme nationale à travers chaque fibre de bois et pli de papier.
Technique de fabrication par les mains d'artisans
D'un point de vue technique, les peintures de Dong Ho appartiennent à la lignée des peintures imprimées à partir de planches de bois gravées, le processus de production nécessitant une coordination étroite entre la pensée esthétique et les compétences artisanales raffinées. Contrairement à la peinture ordinaire, les peintures de Dong Ho sont créées à travers un système de planches imprimées, dans lequel les planches de bois gravées jouent un rôle essentiel. Le bois utilisé pour graver les planches doit être du bois de rose ou du bois de ficelle d'encre. L'outil de fabrication est un ensemble de ciseaux (points de forge) en acier dur, chaque ensemble comprenant environ 30 à 40 pièces de différentes tailles, permettant de réaliser des détails complexes.
Le point fort qui fait l'identité incomparable des peintures de Đông Hồ réside dans le matériau et la couleur. Le papier d'impression des peintures est le papier dó traditionnel fabriqué à la main à partir d'écorce d'arbre dó, la surface est recouverte d'une couche d'aréole fabriquée à partir d'écorces de pétoncles broyées, créant une couleur blanche brillante caractéristique. Le système de couleurs utilisé dans les peintures est entièrement d'origine naturelle, reflétant le lien étroit entre l'homme et la nature de la région du delta du Nord. Le jaune est extrait des fleurs de sophora japonica, le rouge vif du gravier rouge ou du bois de rose, le blanc de la poudre d'écorce de pétoncles, le noir du charbon de bambou et le vert des feuilles de chàm. Ce sont des gammes de couleurs fondamentales, originales et souvent non mélangées.
Le processus d'impression des peintures respecte des principes stricts concernant les couches d'impression et la technique. Avant l'impression, le papier dó est préparé en grands ensembles. L'artisan utilise un pinceau (brouette faite de feuilles de pin) pour peindre le carton, puis applique la méthode du "papet" - c'est-à-dire presser le panneau d'impression sur la surface du carton coloré pour que l'encre s'imprègne uniformément, puis appuyer fermement le panneau sur le papier. La technique d'impression exige une précision absolue pour que les blocs de couleurs correspondent entre eux sans être décalés. Le principe immuable de ce processus est que chaque couleur correspond à un morceau de bois gravé séparément; le nombre de couleurs du modèle nécessite le nombre d'impressions en couleur. Après avoir imprimé chaque couleur et séché, les traits noirs sont toujours imprimés en dernier pour compléter l'œuvre. Ce processus crée une profondeur physique et visuelle pour la peinture, rendant la couleur comme imprégnée dans le tissu du papier, durable avec le
Valeur artistique profonde
Sur le plan artistique, les peintures de Dong Ho possèdent un langage de conception unique avec une grande valeur symbolique et décorative. L'agencement des peintures est généralement serré, utilisant des lignes simplifiées avec des couleurs plates et uniformes. Cependant, derrière cette beauté rustique et simple se cache tout un système de philosophie de la vie et un reflet profond de la société. Le contenu des peintures de Dong Ho couvre 7 types principaux: peintures de culte, peintures de bénédictions, peintures historiques, peintures de contes, peintures de proverbes, peintures de paysages et peintures reflétant la vie quotidienne.
À travers ces thèmes, les peintures de Dong Ho deviennent une chronique en images de la vie matérielle et spirituelle des anciens agriculteurs vietnamiens. Il s'agit d'un désir millénaire d'une vie de famille harmonieuse, prospère et heureuse; d'un désir d'une société juste et belle; de leçons de moralité humaine et d'honneur à la beauté. Du point de vue de l'esthétique populaire, les peintures de Dong Ho n'apportent pas seulement un plaisir esthétique, mais exercent également une fonction éducative, préservant le capital culturel traditionnel. Le processus de création de modèles de peintures n'est pas un travail individuel unique, mais le résultat d'une intelligence collective, héritée et perfectionnée par de nombreuses générations d'artisans. Cela explique pourquoi il existe de nombreuses variantes différentes pour le même thème, ou qu'un modèle de peinture peut avoir de nombreuses façons d'assortir les couleurs, exprimant le mouvement et la créativité constants de la communauté artisanale.
Bien qu'elle porte en elle une grande valeur historique et culturelle, le métier de peinture de Đông Hồ a traversé et traverse des périodes de hauts et de bas difficiles. L'âge d'or de ce métier de peinture a duré du 19e siècle aux années 40 du 20e siècle, lorsque les peintures du Têt de Đông Hồ étaient des objets indispensables dans chaque maison. Cependant, les changements historiques après 1945 ont fait que le métier de peinture a été presque anéanti à un moment donné. Du nombre de 17 familles de peinture dans le passé, le village artisanal ne maintient aujourd'hui qu'une faible existence avec 2 familles d'artisans Nguyễn Đăng Chế et Nguyễn Hữu Sam. Les dernières statistiques montrent que le nombre d'artisans n'est plus que de 3 personnes, le nombre de praticiens est d'environ 20 personnes et qu'il ne reste que 2 artisans âgés capables de transmettre l'enseignement.
Du titre national à l'honneur de l'UNESCO
Conscients de l'importance et de la situation critique du patrimoine, les autorités de la province de Bắc Ninh et le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme ont mis en œuvre de nombreuses mesures d'intervention rapides. En 2012, le métier de peinture populaire de Đông Hồ a été inscrit sur la Liste du patrimoine culturel immatériel national. En particulier, le 9 décembre 2025, lors de la 20e session qui s'est tenue en Inde, l'UNESCO a officiellement inscrit la peinture populaire de Đông Hồ sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente. Il s'agit du 17e patrimoine du Vietnam à être honoré sur la scène internationale. Cette inscription n'est pas seulement une affirmation forte de la valeur artistique et historique unique de la lignée de peintures de Đông Hồ, mais ouvre également de grandes opportunités et pose une lourde responsabilité dans la protection de ce patrimoine contre le risque de disparition.
La province de Bắc Ninh a promulgué des résolutions sur le développement des villages artisanaux, la construction de zones de planification distinctes et a confié au Département de la culture, des sports et du tourisme la mise en œuvre du projet "Préservation de la culture immatérieuse du village de peintures de Đông Hồ". L'inauguration du Centre de conservation des peintures populaires de Đông Hồ en 2023 est une étape importante, créant un espace permettant aux touristes de visiter, d'expérimenter et de découvrir le processus de fabrication des peintures. Cependant, la conservation ne peut pas se limiter aux titres, mais doit résoudre le problème des moyens de subsistance durables pour la communauté des acteurs.
La réalité du tourisme dans les villages de peinture révèle aujourd'hui de nombreuses limites. Bien qu'il accueille des dizaines de milliers de visiteurs chaque année, le modèle touristique est toujours de nature "visite - expérience rapide", manque de profondeur. Les touristes s'arrêtent principalement pendant une courte période pour prendre des photos, les dépenses sont faibles, ce qui fait que les avantages économiques ne se propagent pas réellement aux professionnels. Le patrimoine est séparé de l'espace de vie et du rythme de vie réel de la communauté, risquant de devenir un lieu de spectacle pur au lieu d'une entité culturelle vivante.
Pour résoudre le problème de la conservation et du développement, la construction de la ligne touristique de la rivière Đuống est envisagée comme une orientation stratégique. Cette ligne touristique n'est pas simplement une solution de transport, mais une approche du patrimoine selon le courant historique et culturel. La rivière Đuống relie le village de peinture de Đông Hồ à un système dense de vestiges tels que la pagode Dâu, la pagode Bút Tháp, le mausolée de Kinh Dương Vương. Le voyage sur la rivière permettra aux touristes d'absorber lentement l'espace culturel de Kinh Bắc avant d'approcher le village artisanal.
Cette approche permet également de transformer le modèle de tourisme "check-in" en tourisme d'expérience profonde. Les touristes auront suffisamment de temps pour en savoir plus sur le papier điệp, les couleurs naturelles, la technique de gravure sur planches sous la direction directe des artisans. À ce moment-là, les artisans ne sont pas seulement des démonstrateurs de compétences, mais deviennent des transmetteurs de connaissances et de souvenirs communautaires. Ce modèle promet de créer un flux de clients stable et sélectif, d'ouvrir un espace de consommation de produits adapté à la valeur du travail manuel, tout en réduisant la pression de la commercialisation directe sur l'espace du village artisanal.
