Dans le cadre de la Conférence de haut niveau sur la connexion des industries des expositions, des événements et de la publicité du Vietnam 2026 qui s'est tenue au Centre d'exposition du Vietnam (VEC), la table ronde a réuni le directeur du Département des arts du spectacle, Nguyen Xuan Bac, et des réalisateurs et experts culturels.
La session de discussion s'est déroulée dans un contexte où l'industrie de l'expérience au Vietnam est considérée comme entrant dans une phase de développement vigoureux, avec l'essor des concerts, des grands concerts, des expositions et des activités publicitaires interactives. Cependant, parallèlement à la croissance de l'échelle, il est nécessaire de construire des produits avec leur propre identité pour concurrencer sur le marché international.

Jouant le rôle de maître de conférence, l'artiste du peuple Xuân Bắc estime que l'identité culturelle est la "clé" pour que le Vietnam fasse sa marque sur la carte mondiale du divertissement.
La puissance douce du Vietnam doit être dans le top 3 mondial. Mais comment exploitons-nous cela ?", a soulevé la question l'artiste du peuple Xuân Bắc.
Selon le directeur du Département des arts du spectacle, les spectacles à grande échelle d'aujourd'hui ne sont plus seulement de nature divertissante, mais deviennent progressivement de nouveaux symboles culturels, contribuant à la construction de marques pour chaque localité et organisation.

NSND Xuân Bắc a estimé que le fort développement des concerts, des grands festivals de musique ou des programmes artistiques au cours de la période 2025-2026 montre que le besoin du public de découvrir la culture est de plus en plus grand. C'est également une opportunité pour le Vietnam de progresser dans le domaine de l'industrie culturelle.
NSND Xuân Bắc a souligné que le public international vient au Vietnam pour rechercher des valeurs que seul le Vietnam possède. Avec un système de patrimoine culturel riche et une histoire millénaire, le Vietnam possède une grande source de matériaux pour développer des produits artistiques portant sa propre empreinte.
Selon l'artiste du peuple Xuân Bắc, pour marquer les yeux des visiteurs internationaux, il faut des histoires racontées avec art et imprégnées de l'identité vietnamienne.
Partageant le même point de vue, le réalisateur Nguyễn Việt Thanh estime que la technologie peut aider le théâtre à se rapprocher des tendances mondiales, mais l'élément central de l'art reste l'émotion.
Selon la réalisatrice, une œuvre réussie ne réside pas dans son ampleur ou sa technologie moderne, mais dans sa capacité à toucher les émotions du public. La réalisatrice Việt Thanh cite la pièce "Bão tố Trường Sơn" avec une scène minimaliste mais qui crée toujours une forte diffusion grâce à sa profondeur émotionnelle.
Pendant ce temps, le réalisateur Hoàng Công Cường estime que le grand défi actuel est d'harmoniser la modernité et l'identité nationale dans les défilés à grande échelle. Selon le réalisateur, outre le facteur artistique, le Vietnam doit également investir massivement dans les infrastructures, les services et l'écosystème d'expérience pour élever le niveau de l'industrie du spectacle.

Du point de vue des entreprises, Mme Phạm Thái Hà - directrice générale de VEC a déclaré que le Vietnam formait progressivement un nouveau système d'infrastructures pour servir des événements à grande échelle tels que le Centre d'exposition du Vietnam, le Théâtre Hồ Gươm ou des complexes sportifs modernes, élargissant ainsi sa capacité à attirer les événements mondiaux.
Cependant, selon elle, pour résoudre le problème du développement de l'industrie, les efforts individuels de chaque entreprise ne suffisent pas, mais une stratégie synchronisée entre la vision de la gestion de l'État et la capacité de construction du secteur privé est nécessaire.
Les conférenciers ont tous estimé que le Vietnam était confronté à une grande opportunité de se positionner pour devenir un nouveau centre culturel et de divertissement de la région. Cependant, pour créer de véritables symboles culturels, la coopération entre les artistes, les entreprises et les politiques de soutien de l'État est nécessaire.