Le théâtre traditionnel face aux nouvelles exigences de développement
La résolution du XIVe Congrès du Parti place la culture au centre du développement, la considérant comme une ressource endogène et la force motrice la plus importante pour promouvoir l'économie créative.
Dans ce contexte, la fusion du Théâtre Chèo du Vietnam, du Théâtre Tuồng du Vietnam et du Théâtre Cải lương du Vietnam en Théâtre national de théâtre traditionnel du Vietnam est considérée comme une étape de restructuration, créant une institution suffisamment forte pour promouvoir la valeur des formes d'art traditionnel.
Selon l'artiste du peuple Lê Tuấn Cường - directeur adjoint en charge du Théâtre national de théâtre traditionnel du Vietnam, ce changement ouvre de nouvelles opportunités, mais l'essentiel reste de maintenir l'identité de chaque type.
M. Cuong considère que le théâtre traditionnel n'est pas seulement un domaine artistique, mais aussi un lieu de préservation de l'essence culturelle de la nation: "La culture est toujours l'âme de la nation et une nation doit préserver cette âme, préserver le sujet culturel, identifier la culture et reconnaître cette culture, alors cette nation aura toujours une position et une position sur la carte du monde".
Cependant, la question qui se pose est que dans un contexte de marché du divertissement en évolution rapide, le théâtre traditionnel est confronté à l'exigence de s'adapter.
De nombreux avis estiment que ce type de spectacle n'a pas suivi le rythme de développement général, mais l'artiste du peuple Lê Tuấn Cường a déclaré: "Le théâtre accompagne la nation dans son parcours de développement, avec des hauts et des bas, mais il est toujours responsable et accompagne la vie du peuple vietnamien.
Dans les conditions actuelles, où les plateformes numériques et l'industrie du divertissement se développent fortement, le fait que le théâtre traditionnel n'ait pas créé une large diffusion est une réalité qui doit être examinée sérieusement".
La résolution du XIVe Congrès a également souligné la nécessité de combiner la préservation du patrimoine avec le développement économique et culturel, fixant ainsi des exigences spécifiques pour le théâtre traditionnel.
Ne se limitant pas à la préservation des anciennes valeurs, les unités artistiques doivent trouver des moyens de rapprocher leurs produits du public, d'élargir l'espace de représentation et d'améliorer la qualité des œuvres.
Débloquer les nœuds des mécanismes et des ressources
Selon l'artiste du peuple Lê Tuấn Cường, le goulot d'étranglement le plus important ne réside pas dans l'idée ou l'orientation, mais dans les conditions pour transformer ces orientations en réalité. Il a souligné l'importance d'investir des ressources, car si vous n'investissez pas, vous n'attirerez pas de talents.
Le théâtre traditionnel est un type qui nécessite une longue période de formation, des compétences spécialisées et une accumulation d'expérience au fil des ans, tandis que le régime de traitement actuel n'est pas à la hauteur.
La réalité montre que les faibles revenus deviennent un obstacle majeur à l'attraction et au maintien des artistes.
Avant la fusion des théâtres Tuong, Cheo et Cai Luong, le mécanisme financier n'était généralement pas très différent.
Selon les enregistrements de Lao Dong, le niveau de paiement aux artistes dans ces types est relativement faible, prolongé sur une longue période.
Pour une pièce pouvant accueillir jusqu'à 40 à 45 participants, l'indemnité pour chaque représentation est divisée en petites sommes, dont environ 200 000 dongs pour les acteurs principaux, 160 000 dongs pour les rôles secondaires, 120 000 dongs pour les rôles de figurants et environ 80 000 dongs pour la logistique.
Auparavant, le théâtre Tuong recevait environ plus de 2 milliards de dongs par an pour la mise en scène et les représentations, dont de nombreux programmes gratuits. Cependant, le coût réel d'une pièce de théâtre, en particulier dans les théâtres traditionnels, est élevé.
En particulier, les costumes de tuồng sont de grande valeur, une armure de général d'arts martiaux coûte entre 50 et 60 millions de dongs, un chapeau coûte plus de 3 millions de dongs, une chaussure environ 3 millions de dongs... En raison de ressources limitées, les unités doivent souvent utiliser de vieux costumes, les réutiliser pour de nombreuses pièces différentes afin d'économiser des coûts.
Dans ce contexte, les revenus du théâtre et du théâtre parlé ne suffisent pas à subvenir à leurs besoins, ce qui oblige de nombreux artistes à travailler à temps partiel ou à accepter de mettre en scène des pièces pour des unités extérieures afin d'avoir des revenus supplémentaires.
L'artiste du peuple Lê Tuấn Cường a partagé: "Maintenant, le contrat d'acteur n'est que de 3 à 5 millions de dongs/mois, vous n'avez pas assez d'argent pour louer une maison. Il faut 4 ans pour former un acteur diplômé, ici nous continuerons à former pendant 4 ans avant de pouvoir exercer ce métier".
Du point de vue de la gestion, il estime que si les conditions de vie ne sont pas améliorées, il est très difficile de construire une équipe de successeurs, alors que c'est un facteur décisif pour la longévité de l'art traditionnel.
Cette réalité explique également pourquoi de nombreux jeunes ne choisissent pas de poursuivre une carrière scénique, même s'ils ont des dons.
Par ailleurs, le problème de l'attraction du public vers les théâtres traditionnels est également un défi majeur.
Dans son analyse, l'artiste du peuple Lê Tuấn Cường souligne la relation directe entre l'art et le public, selon laquelle "si le public le maintient, l'art existera, mais sans le public, l'art disparaîtra également".
Investir dans le théâtre, améliorer la qualité des pièces, atteindre le public, améliorer la vie des artistes - c'est ce qui préoccupe l'artiste du peuple Lê Tuấn Cường et le Théâtre. M. Cường place beaucoup de confiance et de grandes attentes dans l'investissement dans la culture après la résolution du XIVe Congrès.
La résolution du XIVe Congrès souligne que la prise en charge des artistes et des écrivains est un facteur clé du développement culturel.
La suppression de ce goulot d'étranglement contribue non seulement à restaurer la vitalité des formes d'art anciennes, mais aussi à concrétiser l'objectif de construire une culture vietnamienne avancée, riche en identité nationale.
