L'inquiétude concernant les lieux de représentation et l'innovation théâtrale
Lors de la réunion des dirigeants de Hô Chi Minh-Ville avec des représentants des organes de presse, des maisons d'édition et des artistes et écrivains typiques au début du printemps Binh Ngo 2026 récemment, de nombreux artistes ont franchement formulé des propositions liées aux conditions de fonctionnement du théâtre socialisé.
Selon les artistes, la situation où les centres de prestation de services publics ne signent que des contrats de location d'emplacement annuels met le théâtre dans une position passive. Un contrat d'un an est trop court pour une forme d'art qui nécessite des investissements à long terme: de la rénovation de l'espace de représentation, du système de sonorisation et d'éclairage, à la mise en scène de scénarios, à la formation des acteurs, à la construction d'un public. Lorsque l'avenir des locaux est précaire, de nombreuses unités n'osent pas "dépenser" de l'argent pour de grandes œuvres.
L'artiste Minh Nhí a partagé que les artistes de théâtre parlé ne se produisent pas seulement pour le public, mais maintiennent également la flamme du métier, transmettant le métier aux jeunes.
« Vouloir avoir une œuvre grandiose pour que les générations futures puissent apprendre n'ose pas non plus faire de son mieux par peur », a exprimé Minh Nhí, tout en espérant que les autorités et les localités du théâtre coopéreraient pour créer des conditions permettant aux artistes de travailler en toute tranquillité d'esprit.
Partageant le même point de vue, l'artiste Quốc Thảo estime que le théâtre socialisé est en train de tomber dans une "crise des lieux de spectacle". Il a souligné que faire de l'art demande 5 à 10 ans d'investissement, mais en réalité, un contrat de location d'un an rend l'unité opérationnelle vague, sans savoir comment continuer à investir.
L'artiste Quốc Thảo suggère qu'après la réorganisation des unités administratives, de nombreux ouvrages publics vacants pourraient être transformés en lieux de représentation stables pour la scène. Lorsqu'il y a un espace à long terme, le théâtre parlé ose investir dans de grandes œuvres, devenant un produit culturel au service des touristes à Hô Chi Minh-Ville.
À partir des recommandations, on peut constater que le théâtre socialisé manque de "stabilité minimale" pour fonctionner. Lorsque les lieux de représentation sont encore précaires, il est difficile d'améliorer la qualité et de développer l'industrie culturelle à long terme.
Le retour de la génération Z dans les cinémas et les efforts pour "changer le rythme" de la scène
Au milieu de nombreuses inquiétudes, un signal positif est également apparu au début de l'année 2026: le jeune public revient sur scène. De nombreuses scènes à Hô Chi Minh-Ville ont enregistré une présence claire de la Gen Z - des jeunes venant au théâtre pour "expérimenter de vraies choses", puis partageant leurs émotions sur les réseaux sociaux, aidant la pièce à se répandre d'une nouvelle manière.
Ce changement n'est pas naturel. De nombreuses scènes ont activement élargi le dialogue avec le jeune public: organisation de talk-shows après les spectacles, échanges acteurs-spectateurs, création de clubs de spectateurs, construction de communautés sur les réseaux sociaux.
Une orientation notable est le modèle de théâtre de dialogue. Cette approche donne l'impression que les spectateurs sont respectés comme faisant partie du processus créatif, conformément à la psychologie de la génération Z: veulent être écoutés, veulent participer, n'aiment pas être imposés. Les "phénomènes" de rupture de stock de billets comme le théâtre "l'île aux reines de beauté" montrent que le pouvoir d'achat du jeune public est réel, le besoin de divertissement direct est réel.
Le signal positif de la génération Z n'est pas seulement l'histoire des revenus des ventes de billets. Plus important encore, cela donne à la scène plus de raisons de continuer à innover. Cependant, pour que ce "rythme respiratoire" soit durable, la scène a besoin d'un point d'appui fondamental qui est un niveau stable et une politique à long terme. Le jeune public peut créer une nouvelle vague, mais si la scène déplace continuellement, cette vague est très susceptible de s'interrompre.
