Le matin du 22 août, l'Université pédagogique de Hanoï a organisé la conférence scientifique nationale "Innovation de l'éducation artistique au Vietnam: Développer la capacité créative, promouvoir les valeurs traditionnelles et s'adapter à la transformation numérique".
Le séminaire est également l'occasion pour la Faculté des arts, l'Université pédagogique de Hanoï et les délégués et invités d'échanger sur les problèmes qui se posent actuellement dans la formation et l'éducation artistiques.
Innover l'éducation artistique à l'ère de l'IA
Le séminaire soulève la question de l'éducation artistique qui est confrontée à des exigences d'innovation. La transformation numérique, l'intelligence artificielle (IA) et l'intégration internationale créent de nouveaux espaces créatifs, tout en posant le problème de la préservation de l'identité culturelle nationale. Les nouvelles politiques ouvrent également davantage d'opportunités aux artisans, aux artistes et aux experts de participer à des activités éducatives, en vue d'un modèle de connexion entre les écoles et la communauté pratique culturelle.
Cependant, en réalité, l'introduction du patrimoine artistique dans les écoles est encore fragmentée, se limitant principalement à des activités d'expérience décousues. Pendant ce temps, les valeurs traditionnelles sont confrontées à la concurrence des vagues culturelles étrangères dans l'environnement numérique. Le vide dans le mécanisme d'intégration, le processus de pédagogie du patrimoine et la capacité d'adaptation à la transformation numérique pose l'exigence d'une réforme globale de l'éducation artistique.
À partir de cette réalité, les questions qui se posent ne sont pas seulement d'ajouter du contenu artistique au programme, mais aussi de changer la façon dont les apprenants abordent l'art. Comment transformer l'héritage traditionnel en contenu éducatif approprié; comment faire en sorte que les artisans et les artistes participent réellement au processus d'enseignement; et où l'IA et la technologie numérique sont appliquées pour soutenir la créativité sans perdre l'identité sont des questions qui doivent être résolues.
S'exprimant lors du séminaire, le professeur associé et docteur Nguyễn Đức Sơn - Recteur de l'Université pédagogique de Hanoï a souligné le rôle fondamental de l'éducation artistique dans la formation des personnes. Il estime que l'éducation artistique doit d'abord aider les élèves à ressentir la beauté et, plus encore, à vivre avec la beauté.
Éduquer les élèves à la capacité de ressentir la beauté et, plus encore, à vivre avec la beauté. Dans l'éducation, nous appelons cela l'éducation esthétique. Parmi les objectifs de l'éducation, l'éducation esthétique, l'éducation à la beauté est un objectif et elle est étroitement liée aux autres objectifs de l'éducation", a déclaré M. Son.
Selon M. Sơn, lorsque les jeunes savent aimer et chérir la beauté, cette valeur peut devenir une motivation pour favoriser leur propre développement. De là, l'éducation artistique est considérée non seulement comme la transmission de compétences artistiques, musicales ou de performance, mais aussi comme contribuant à la formation de la capacité esthétique et des valeurs des apprenants.
C'est également la base pour résoudre le problème de la réforme de l'éducation artistique dans un contexte de développement technologique rapide.
La technologie ouvre davantage d'approches artistiques
Lors du séminaire, les délégués ont échangé sur de nombreuses orientations d'innovation dans l'éducation artistique, de l'introduction du patrimoine traditionnel dans les écoles, du renforcement du rôle des artisans et des artistes à l'application des technologies numériques et de l'intelligence artificielle (IA) dans l'enseignement.
La technologie ouvre de nouvelles approches de l'art. L'IA est étudiée pour soutenir l'analyse d'œuvres, l'harmonie, la mise en scène de chansons folkloriques, la construction de matériel pédagogique personnalisé; tandis que la réalité virtuelle et la réalité augmentée sont proposées pour créer plus d'espace d'expérience pour les apprenants. Certaines études mentionnent également la numérisation des données patrimoniales, la construction de matériel pédagogique numérique pour aider les élèves à accéder plus facilement à l'art traditionnel.
Outre ces avantages, les délégués ont également échangé sur les limites de la technologie dans l'éducation artistique. La question qui se pose est de savoir comment l'IA et la technologie numérique soutiennent le processus créatif, sans perdre les émotions, l'expérience directe et l'identité culturelle nationale.
Selon le professeur associé et docteur Nguyễn Đức Sơn, dans le contexte du développement de la science et de la technologie, il est important de créer une base culturelle et de valeur pour le processus d'innovation. Il a souligné la combinaison de l'éducation à la valeur, de l'éducation culturelle et de la science et de la technologie, afin que la technologie ne se développe pas de manière isolée des traditions.
Le professeur associé et docteur Nguyễn Đức Sơn estime que cette approche a une signification directe pour l'éducation vietnamienne, car la technologie n'est réellement valorisée que lorsqu'elle sert les gens et est placée sur une base culturelle. C'est également une question à laquelle de nombreux documents ont abordé lors du séminaire, lorsqu'ils visent ensemble à développer les capacités numériques et les capacités créatives tout en conservant l'identité artistique vietnamienne.
Outre la technologie, les délégués ont également échangé sur l'introduction d'artisans et d'artistes dans les écoles, la construction d'un écosystème éducatif ouvert reliant les écoles, les enseignants, les artisans, les artistes, les clubs artistiques et la communauté. Ceci est considéré comme une direction pour surmonter la situation de l'éducation au patrimoine qui est encore fragmentée, tout en ramenant l'expérience pratique à une position importante dans l'éducation artistique.
