Le film Ma Xó a été bien accueilli par le public lors de sa sortie, même si le film ne possède pas de star du box-office. Comment voyez-vous ce succès?
- Lorsque vous commencez un projet cinématographique, la plus grande pression n'est pas de savoir comment atteindre 100 ou 200 milliards de dongs, mais comment faire en sorte que le film n'échoue pas. Le public ne regarde généralement que le résultat final, mais derrière cela, il y a beaucoup de pression sur le capital, le personnel, le calendrier et la distribution. Pour moi, le jalon de 70 à 80 milliards de dongs est déjà un bonheur pour l'équipe.
Parce que c'est un chiffre sûr, nous donnant un peu de bénéfices pour penser aux projets suivants.
Le coût de production de Ma Xó n'est que d'environ 20 milliards de dongs. L'investissement n'est pas important, est-ce une stratégie ou un autre calcul de l'équipe?
- Le cinéma est un domaine à très haut risque. Les gens ne voient souvent que des films qui atteignent des centaines de milliards de dongs de recettes, mais oublient que derrière se cachent de nombreux projets ratés.
Je n'ai jamais rencontré d'investisseur et je n'ai pas promis que le film atteindrait certainement des recettes énormes. La seule chose à laquelle je peux m'engager est d'étudier attentivement le marché, de calculer attentivement les problèmes financiers et de minimiser les risques au minimum. C'est la responsabilité d'un producteur.
Pourquoi avez-vous choisi un casting qui n'est pas composé de stars du box-office exceptionnelles pour le film Ma Xó?
- Je pense que c'est un choix calculé. Pour les films d'horreur, le public vient au cinéma avant tout à cause de l'histoire, de la curiosité et du sentiment de peur. Cela ne signifie pas que les acteurs n'ont pas d'importance, mais le plus important est qu'ils soient adaptés au rôle.
Je donne toujours la priorité aux personnes qui peuvent devenir des personnages plutôt qu'aux personnes les plus célèbres. Le public peut oublier le nom de l'acteur après être sorti du cinéma, mais il se souviendra d'un personnage bien construit.
Vous avez souligné l'importance d'étudier le public avant de faire des films. Comment cela est-il appliqué dans Ma Xó?
- Je suis issu du domaine de la recherche sur le marché, donc je pose toujours la question "que veut le public ?". Nous passons beaucoup de temps à interroger les téléspectateurs, à lire les commentaires sur les réseaux sociaux et à suivre la réaction du public aux films d'horreur précédents.
Je réalise que le public vietnamien ne déteste pas les films vietnamiens. Ils n'acceptent pas seulement les films qui ne répondent pas aux attentes. S'il s'agit de films d'horreur, il faut les faire peur, s'il s'agit de films romantiques, il faut les émouvoir. Cela semble simple, mais de nombreux films échouent parce qu'ils oublient cela.
L'une des questions qui préoccupent actuellement est le scandale des artistes. Quel est l'impact de cela sur les producteurs?
- C'est l'inquiétude commune de tous les producteurs. Un simple incident impliquant un acteur peut affecter tout un projet de dizaines de milliards de dongs.
Bien sûr, les contrats actuels comportent tous certaines clauses contraignantes. Mais en réalité, tout ne peut pas être résolu par contrat. Le cinéma est une industrie humaine, donc tout doit encore être basé sur la confiance.
Le plus important est de choisir des personnes responsables de leur métier et conscientes de la protection collective. Une fois lancé dans un projet cinématographique, chaque individu porte sur ses épaules les efforts de centaines d'autres personnes.
Actuellement, les contrats avec les stars de cinéma sont-ils différents d'avant?
- En fait, maintenant, l'histoire de la signature de contrats avec des acteurs, en particulier des stars ayant une grande influence, est beaucoup plus complexe qu'avant.
Le contrat contient toujours des clauses exigeant que l'artiste respecte la loi, ne viole pas les réglementations interdites de l'État et ne porte pas gravement atteinte au film.
Cependant, en réalité, tout ne peut pas toujours être résolu par quelques lignes de clauses juridiques. Si un artiste est impliqué dans une controverse sur sa vie privée ou est attaqué par l'opinion publique à cause d'une histoire, déterminer le niveau d'impact sur le film, la responsabilité de qui et les dommages réels sont extrêmement complexes.
C'est pourquoi je pense toujours que le contrat n'est qu'une partie, mais le facteur le plus important reste la confiance entre le producteur et l'acteur. Parce qu'il n'est pas possible d'engager des contrats stricts avec des stars célèbres.
Certains estiment qu'il faut des clauses d'indemnisation très lourdes pour limiter les risques?
- Si vous demandez à un acteur d'assumer l'entière responsabilité des dommages, il n'est pas certain qu'il acceptera de signer, car son avocat doit également protéger les droits de son client. Inversement, le producteur doit également protéger son investissement.
Par conséquent, le processus de négociation est toujours une question de recherche d'un terrain d'entente entre les deux parties. Pour moi, la chose la plus importante lors du choix d'un acteur n'est pas seulement de savoir s'il est célèbre ou non, mais s'il est responsable de sa profession, conscient de la valeur du collectif et comprenant que derrière un film se cache l'effort de nombreuses personnes.
Lorsque ce consensus est obtenu, les clauses sur papier sont réellement valorisées.
Merci pour cette conversation!
