En septembre, My Anh a effectué une tournée Phases of the moon aux États-Unis, traversant Houston, Santa Ana et New York. Ce qui est remarquable n'est pas seulement qu'une chanteuse vietnamienne organise une tournée aux États-Unis, mais aussi le moment où elle a choisi de le faire.
My Anh a été conseillée d'abord de réussir au niveau national avant de se tourner vers l'international. Mais la chanteuse a choisi de développer deux marchés en parallèle au lieu d'attendre d'atteindre un jalon en termes de nombre de vues ou de popularité.
La façon de marcher de Mỹ Anh n'est pas le seul cas qui montre la nouvelle façon de penser d'un petit nombre d'artistes vietnamiens.
Il n'y a plus de seule voie.
Pendant longtemps, l'histoire des chanteurs vietnamiens "allant à l'international" est souvent liée à de grands objectifs tels que la signature de contrats avec des maisons de disques étrangères, la création de tubes transfrontaliers, l'entrée dans les grands classements ou la présence sur scène à l'échelle de dizaines de milliers de personnes.
Mỹ Anh en est un exemple. De Head in the Clouds à Los Angeles en 2021, elle a continué à apparaître sur des scènes en Australie, aux Philippines, à Taïwan (Chine)... En 2026, Mỹ Anh a également collaboré avec le chanteur australien Matthew Ifield sur le projet All Ears: Focus Australia.
Le circuit aux États-Unis ressemble donc davantage à une étape supplémentaire dans le processus d'accumulation qu'à la déclaration de "conquérir le marché américain".
Alors que My Anh voyage avec un modèle de tournée et connecte la communauté musicale, Phuong My Chi choisit une porte différente.
En 2025, la chanteuse a participé à Sing! Asia, un concours qui rassemble des artistes de nombreux pays et territoires d'Asie, puis a remporté la troisième place. Il est à noter que Phương Mỹ Chi n'a pas complètement changé sa musique pour se rapprocher du marché extérieur, mais a introduit le cải lương, les chansons folkloriques et les matériaux culturels vietnamiens dans ses performances.
Une autre direction peut être vue à tlinh. En 2025, la rappeuse a été annoncée comme la première artiste vietnamienne à occuper un poste de performance principal au Sabaidee Fest à Los Angeles. La même année, elle est apparue aux côtés de nombreux artistes internationaux à 8Wonder et a collaboré avec J Balvin.
Les trois artistes ne représentent pas l'ensemble de la V-pop, mais montrent que les jeunes artistes n'ont pas nécessairement à suivre le même chemin pour trouver des fans en dehors du Vietnam.
Trouvez 1 000 spectateurs avant de penser à un million de personnes
Spotify, YouTube et les réseaux sociaux permettent qu'une chanson sortie au Vietnam puisse être immédiatement écoutée dans de nombreux pays. Les festivals (festivals de musique), les showcases (spectacles de présentation d'artistes) ou les tournées à petite et moyenne échelle aident les artistes à vérifier si ces écoutes peuvent devenir un public réel ou non.
Une scène de quelques centaines ou quelques milliers de personnes ne peut pas prouver que les artistes vietnamiens ont réussi sur le marché international.
Mais si un groupe de spectateurs continue d'écouter de nouveaux produits, d'acheter des billets lorsque les artistes reviennent et de former une communauté stable, c'est déjà la base d'un marché.
Selon le rapport de synthèse de l'industrie musicale vietnamienne 2025-2026 de l'université RMIT, l'année 2025 a été témoin d'une augmentation de la présence internationale des artistes vietnamiens, des réalisations de Phương Mỹ Chi, Đức Phúc aux activités de performance et à la coopération transfrontalière.
Cela montre également que "l'internationalisation" ne signifie pas nécessairement chanter entièrement en anglais ou essayer de créer un produit similaire au marché européen et américain.
Cependant, l'apparition dans un festival ou la réalisation de quelques spectacles à l'étranger doivent être distinguées de la construction d'un marché.
Les artistes doivent encore résoudre le problème des coûts de tournée, des visas, des médias, des partenaires de distribution, de l'équipe et surtout de la capacité de faire revenir le public.
Un spectacle international peut faire sensation pendant quelques jours. Un marché ne se forme que lorsque l'artiste peut revenir pour la deuxième ou la troisième fois et qu'il y a toujours des acheteurs de billets.
Par conséquent, ce qui est préoccupant chez My Anh, Phuong My Chi ou tlinh, c'est que tous n'ont pas "conquis l'international". Ces cas montrent que la porte à l'essai à l'extérieur du Vietnam est plus diversifiée.
Les artistes n'ont plus besoin de suivre l'ordre de devenir célèbres dans le pays, de devenir de grandes stars avant d'aller à l'étranger.
Ils peuvent simultanément créer de nombreux groupes de spectateurs dans de nombreux endroits, en commençant par un festival, un concours, un produit collaboratif ou quelques centaines d'acheteurs de billets.
