Le succès précédent crée un avantage, mais place également la chanteuse face à un problème plus difficile concernant la nouveauté, la précision et la limite entre la créativité et la préservation.
Trois ans après "Vũ trụ cò bay", Phương Mỹ Chi revient avec l'album studio "Dân chơi dân ca". L'album comprend 10 chansons, exploitant de nombreux matériaux culturels et musicaux traditionnels s'étendant sur les trois régions.
Si "Vũ trụ cò bay" a autrefois aidé Phương Mỹ Chi à se détacher de l'image de "petite chanteuse folklorique", le nouveau projet est confronté à un autre défi: continuer à renouveler la musique folklorique mais sans répéter la même formule qui a apporté le succès.
Renouveler mais ne pas se tromper
Dân chơi dân ca" exploite huit matériaux artistiques traditionnels, dont le hát Xoan de Phú Thọ, le hát xẩm, le Xòe Thái, la musique folklorique de Huế, la musique folklorique d'Ê-đê, le cải lương - tuồng cổ et la culture khmère du Sud.
L'intégration de nombreux matériaux d'origine et de caractéristiques différentes dans un même album rend la demande de recherche importante. Un détail utilisé de manière inexacte ou trop modifié par rapport à l'original peut susciter des controverses, en particulier lorsque le produit cible un public jeune.
Phương Mỹ Chi a admis s'être préparée psychologiquement aux opinions divergentes. La chanteuse a déclaré qu'elle n'avait pas peur d'être critiquée parce qu'elle croyait en son choix, et qu'elle était prête à accepter les commentaires.
Afin de limiter les risques lors de la création sur des matériaux traditionnels, Phương Mỹ Chi et DTAP travaillent avec une équipe de conseillers spécialisés. Parmi eux, l'artiste du peuple Bạch Tuyết dans le domaine du cải lương - tuồng cổ, l'artiste du peuple Thanh Ngoan avec le hát xẩm, l'artiste du peuple Nguyễn Thị Lịch avec le hát Xoan Phú Thọ ainsi que des experts en musique folklorique de Huế, Xòe Thái et culture khmère du Sud.
L'équipe s'est également rendue dans les localités, a rencontré des communautés qui pratiquent et préservent des formes culturelles pour se renseigner avant d'intégrer le matériel dans l'album.
La pression pour surmonter l'ancien succès
Un autre défi vient du chemin que Phương Mỹ Chi a choisi. Après "Vũ trụ cò bay", la combinaison du folklore avec la musique moderne n'est plus une nouveauté dans sa carrière.
Par conséquent, "Les amateurs de musique folklorique" doivent montrer des progrès au lieu de simplement étendre le nombre de matériaux culturels.
Phuong My Chi participe plus profondément au processus de création, écrivant directement certains segments à consonance traditionnelle. Son rôle se déplace donc progressivement de l'interprète à la co-créatrice.
Le nom "joueur de chansons folkloriques" exprime également cette approche. Selon l'équipe, le nom de l'album peut être compris comme des gens "jouant" avec des chansons folkloriques, ou "joueur" au sens de personnes qui ont des connaissances, la capacité d'explorer et de créer avec ce matériau.
DTAP n'utilise pas non plus un arrangement général pour les huit types. Chaque matériau est traité en fonction des caractéristiques mélodiques, rythmiques, instrumentales et de l'esprit de performance avant d'être placé dans la nouvelle structure musicale.
Le problème final reste au public. Un album avec de nombreux éléments culturels risque de devenir trop introductif si l'auditeur doit avoir certaines connaissances pour pouvoir y accéder.
Phuong My Chi a déterminé que son objectif n'était pas de faire comprendre immédiatement au public tous les matériaux traditionnels après avoir écouté l'album. Elle voulait que la musique devienne un point de départ qui rende les jeunes curieux et prennent l'initiative de se renseigner.
C'est aussi le plus grand défi pour les "joueurs de chansons folkloriques": équilibrer le grand public et les valeurs traditionnelles.
