Il s'agit de conserver le matériel traditionnel mais de changer la façon de raconter, de transformer les chansons folkloriques de l'objet exploité en langage musical portant une empreinte personnelle.
Ne pas répéter une formule réussie
Vũ trụ cò bay" a été un tournant important dans la carrière de Phương Mỹ Chi. L'album sorti en 2023 a aidé la chanteuse à échapper aux limites de l'image de "petite chanteuse folklorique", tout en prouvant que les matériaux apparemment familiers ont toujours la capacité d'atteindre le jeune public lorsqu'ils sont placés dans une nouvelle structure musicale. Mais le succès crée également une autre pression.
Lorsqu'un artiste possède une formule bien accueillie par le public, continuer à utiliser cette formule est souvent beaucoup plus sûr que de recommencer. Pour Phương Mỹ Chi, la chose la plus facile après "Vũ trụ cò bay" est peut-être de continuer à choisir des œuvres littéraires, des matériaux folkloriques, de les combiner avec la pop, l'électronique, puis de construire des produits à forte valeur visuelle.
Mais on peut voir que "Dân chơi dân ca" montre qu'elle et DTAP n'ont pas fait ce choix.
L'album contient toujours 10 chansons, prenant toujours la tradition comme base, mais l'accent créatif s'est déplacé. Si "Vũ trụ cò bay" emmène le public dans le monde de la littérature vietnamienne, le nouveau projet traverse de nombreuses régions culturelles pour raconter une histoire plus proche de la vie d'une jeune fille: émotion, choix, amour, défi, attachement et même rupture amoureuse.
Ce changement est important car Phương Mỹ Chi n'abandonne pas ce qui a créé son identité, mais ne laisse pas non plus cette identité devenir un modèle.
Quand la musique folklorique devient un langage narratif
Le point le plus remarquable de "Dân chơi dân ca" n'est pas la quantité de matériaux traditionnels inclus dans l'album.
Le projet passe par le hát Xoan de Phú Thọ, le hát xẩm, les chansons folkloriques thaïlandaises, le Xòe thaïlandais, les chansons folkloriques de Huế, le cải lương - tuồng cổ, la culture khmère du Sud et de nombreux autres matériaux musicaux. L'équipe a également invité l'artiste du peuple Bạch Tuyết, l'artiste du peuple Thanh Ngoan et des artisans et chercheurs à participer en tant que consultants.
Mais si l'on ne rassemble que plusieurs patrimoines dans un seul album, le produit devient très facilement une "exposition culturelle". La différence de Phương Mỹ Chi réside dans la façon dont elle trouve un lien pour les relier comme des êtres humains.
Du Nord au Sud, des montagnes aux plaines, différents espaces culturels sont placés dans le voyage émotionnel des personnages féminins. Le matériel traditionnel ne se place donc pas seul pour que les auditeurs reconnaissent qu'il s'agit de xẩm, de cải lương ou de chansons folkloriques de Huế, mais participe à la façon dont les personnages aiment, sont tristes, choisissent et grandissent.
La plupart des histoires racontées depuis la première personne ont également changé la position de Phương Mỹ Chi.
Elle ne se tient plus à l'extérieur pour "présenter la culture" au public. Elle entre, devenant celle qui vit dans ces histoires.
Pour "Dân chơi dân ca", la réponse de Phương Mỹ Chi est avant tout l'amour et la jeunesse.
Le titre de l'album reflète également cette approche. "Les amateurs de musique folklorique" peuvent à la fois être compris comme des gens qui "jouent" avec la musique folklorique, et évoquent l'image d'une personne suffisamment compréhensive et sophistiquée pour entrer dans le monde folklorique et créer avec.
La façon de jouer avec les mots est un peu espiègle, mais derrière cela se cache un problème non négligeable pour les jeunes artistes: faire de la culture sans transformer le produit en une leçon, maintenir le respect de la tradition mais ne pas rendre la créativité hésitante.
La création d'un conseil consultatif professionnel montre que l'équipe comprend cette limite. Pour un album qui exploite de nombreuses communautés et formes d'art, la liberté de création doit encore plus aller de pair avec le processus de compréhension de l'origine, du contexte et de l'esprit du matériau.
Plus important encore, Phương Mỹ Chi construit progressivement une ligne suffisamment claire entre les projets.
À 23 ans, elle n'a pas fui la musique folklorique pour prouver qu'elle était moderne. Au contraire, elle a cherché à étendre la musique folklorique pour contenir le monde d'une jeune artiste.
Il s'agit d'un choix notable dans un contexte où le marché de la musique vietnamienne est en constante évolution en fonction des tubes à court terme et des tendances des réseaux sociaux.
