Récemment, le public a vu Doãn Quốc Đam apparaître davantage dans des projets cinématographiques, alors qu'auparavant il était principalement associé à la télévision du Nord. Beaucoup de gens pensent que c'est un tournant dans sa carrière. Comment percevez-vous ce changement?
- Je ne pense pas que ce soit un changement dans le sens d'un changement majeur d'orientation ou de stratégie. Pour moi, le cinéma ou la télévision sont tous deux une forme de travail. C'est là que je travaille, que je travaille, que je gagne ma vie et que je montre mes capacités. Auparavant, dans le Nord, il n'y avait vraiment pas beaucoup d'opportunités de faire du cinéma, donc même si je le voulais, je n'avais pas beaucoup de projets à participer. Lorsque le marché a commencé à avoir plus d'investisseurs, plus d'intérêt pour le cinéma, alors naturellement j'ai eu une opportunité et je l'ai fait.
Je ne me suis pas fixé pour objectif de quitter la télévision pour aller au cinéma ou vice versa. Je pense simplement que là où il y a une opportunité de travailler, je fais bien. Le cinéma a l'intérêt du cinéma, la télévision a l'intérêt de la télévision. Pour moi, le plus important est toujours de travailler, d'être en contact avec de nouveaux personnages, de se mettre au défi.
Au cours de la période écoulée, un certain nombre de projets cinématographiques auxquels vous avez participé ont obtenu des résultats positifs en termes de recettes, attirant l'attention du public. En tant qu'acteur, comment percevez-vous le facteur de recettes et vos émotions lorsque les films auxquels vous avez participé obtiennent de bons résultats?
- En fait, ma première joie n'est pas pour moi-même, mais pour les producteurs, les investisseurs. Ce sont eux qui dépensent de l'argent, des efforts, placent leur confiance dans le projet. Je plaisante souvent en disant qu'ils sont mes "premiers clients". Quand ils réussissent, qu'ils réalisent des bénéfices, alors je suis heureux pour eux en premier.
Ensuite, c'est la joie lorsque le film est bien accueilli par le public. Quand on réalise un produit et qu'il y a des spectateurs, des gens qui s'intéressent, c'est précieux. Quant à savoir si on apparaît beaucoup ou peu, si le rôle est grand ou petit, je n'en mets pas trop l'accent. Je pense que le résultat général du film est plus important.
Dans de nombreux projets, vous assumez souvent des rôles aux couleurs assez particulières, parfois des méchants ou des personnages psychologiquement complexes. Est-ce l'orientation que vous choisissez pour créer votre propre empreinte?
- Je ne pense pas avoir une orientation claire pour suivre le positif ou le négatif. Je veux juste que mon personnage ait de la couleur, ait une vie. Les producteurs voient que je suis adapté à un type de rôle, alors ils me le confient, et je m'efforce de faire de mon mieux dans la mesure de mes capacités.
Je ne pense pas être assez douée pour pouvoir choisir trop. L'important est que lorsque je reçois un rôle, je dois aller jusqu'au bout. Faire ce métier superficiellement, il est très difficile de survivre longtemps.
Il est un fait que de nombreux jeunes acteurs d'aujourd'hui mettent souvent l'accent sur le fait de devoir jouer des rôles principaux, d'avoir un temps d'apparition important pour laisser une impression sur le public. Vous êtes-vous déjà intéressé par les rôles principaux ou secondaires, ou par la longueur du rôle?
- Je pense que la phrase "pas de petits rôles, seulement de petits acteurs" est très juste. Dans un film, il y a des moments où l'histoire ne tourne pas autour de vous, mais cela ne signifie pas que votre rôle n'est pas important.
Il y a des scènes où je n'apparais que très brièvement, mais si je fais bien, le public se souviendra quand même. Inversement, il y a des rôles longs, mais si je ne les joue pas correctement, je ne laisse rien derrière moi.
Je pense toujours que chaque personnage a ses propres fonctions dans l'ensemble. Ma tâche est de bien faire mon travail. La lumière d'aujourd'hui peut ne pas me briller, mais cela ne signifie pas que demain non plus.
Au cours de votre carrière, vous avez certainement reçu de nombreuses opinions divergentes, voire des critiques de la part du public. Comment faites-vous face à ces réactions pour ne pas être affecté psychologiquement et professionnellement?
- Le public a le droit de commenter, c'est normal. Mais pour être honnête, je n'ai pas le temps de trop m'inquiéter. Il y a des périodes où je fais continuellement de nombreux projets, mon esprit suffit juste à me concentrer sur le travail.
Si je continue à lire tous les commentaires et à trop réfléchir, je n'aurai plus d'énergie pour faire les prochains projets. Je choisis de me concentrer sur mon travail. Si j'ai tort, je tirerai des leçons.
Au cours de votre carrière, avez-vous déjà refusé de manière proactive un rôle, même s'il s'agissait d'une bonne opportunité, simplement parce que vous vous sentiez inadapté ou que cela ne vous apporte pas de nouveauté?
- Il y a des rôles dont la couleur me ressemble à ce que j'ai déjà fait, je refuserai. Ce n'est pas parce que ce rôle n'est pas bon, mais parce que je ne veux pas me répéter.
Pour faire un rôle similaire mais meilleur, plus profond, il faut parfois beaucoup de temps. Je veux consacrer ce temps à de nouveaux rôles, à des personnages qui me font réfléchir davantage.
Certains acteurs, lorsqu'ils entrent dans un rôle, sont souvent obsédés par le personnage pendant une longue période. Pour vous, cela arrive-t-il, ou avez-vous votre propre façon de séparer le travail et la vie?
- Pas pour moi! Quand le réalisateur dit "coupez", je redeviens moi-même. Je n'apporte pas le personnage à la vie.
Je pense qu'en travaillant dans ce métier, il faut savoir se séparer. Si l'on continue à apporter la psychologie des personnages dans la vie, il est très difficile de vivre normalement. Je travaille dans le cadre de mon travail, bien faire cette partie suffit.
Vous êtes l'un des rares acteurs à avoir un style de vie assez discret, surtout en ce qui concerne sa vie privée. Alors que de nombreux artistes choisissent de partager davantage pour se rapprocher du public, vous allez dans le sens inverse. Qu'est-ce qui vous pousse à maintenir ce point de vue?
- Je pense que le public devrait me connaître à travers les projets, à travers les rôles. La vie privée ne leur apporte aucune valeur.
Chaque famille a sa propre vie, il n'y a rien de trop spécial. Si je partage trop, cela crée parfois des émotions inutiles. J'ai donc choisi de les garder pour moi.
Ne partageant pas beaucoup sur sa vie personnelle, comment maintient-il l'intérêt du public, en particulier dans le contexte actuel des médias?
- Le public est le "plus grand client". Ils ne se soucient pas du processus, ils se soucient des résultats. Si je fais bien, ils se souviendront. Si je ne fais pas bien, même si je parle beaucoup, cela n'a aucun sens. La seule façon est donc de bien faire mon travail.
En regardant le parcours depuis ses débuts dans le métier jusqu'à aujourd'hui, quelle est la étape qui vous rappelle le plus et qui influence le plus votre façon de penser au métier d'acteur?
- C'est peut-être les difficultés de l'époque scolaire. J'ai eu une période où j'ai travaillé à temps partiel, sans demander d'argent à ma famille. Ce n'est que lorsque tout a été découvert que j'ai dû y faire face.
Mon père a dit une phrase dont je me souviens encore aujourd'hui: Si tu n'es pas doué, ne fais pas ce métier, car tu souffriras toute ta vie. Cette phrase m'a obligé à toujours essayer, à ne pas être autorisé à faire les choses superficiellement.
Enfin, qu'est-ce que vous voulez que le public se souvienne de vous après tous les rôles que vous avez joués et que vous jouerez?
- J'espère seulement que le public se souviendra de moi à travers mes rôles. Quant aux gens dans la vraie vie, savoir peu, c'est bien aussi. Pour moi, c'est suffisant.
