Le 22 avril, l'Assemblée nationale a discuté du projet de résolution de l'Assemblée nationale sur un certain nombre de mécanismes et de politiques novateurs pour le développement de la culture vietnamienne.
La députée Trần Thị Vân (délégation de Bắc Ninh) a déclaré qu'une réalité existante est que, alors que les besoins d'accès à la culture sont de plus en plus diversifiés et de nature marchande, le travail de conservation culturelle dans notre pays est principalement mis en œuvre dans le sens de la conservation statique - en se concentrant sur la conservation, la restauration et la protection de l'état d'origine du patrimoine.
Cette approche, bien qu'elle conserve l'identité culturelle, révèle de nombreuses limites, la culture est séparée de la vie contemporaine, difficile d'accès, en particulier pour la jeune génération; manque de mécanismes de transformation en produits de valeur économique; dépend principalement du budget de l'État, manque de durabilité.
Alors que ces valeurs culturelles, si elles sont intégrées dans des produits industriels créatifs, ont un potentiel de diffusion très rapide et très fort.
Le délégué a pris l'exemple de Mưa đỏ comme film de guerre, exploitant l'élément historique et culturel révolutionnaire. Alors que le clip vidéo Bắc Bling - un produit de divertissement moderne exploité à partir de matériaux culturels traditionnels. Sói nhỏ Wolfoo - un film d'animation vietnamien, un produit culturel de contenu numérique (atteignant 3 milliards de vues mondiales/mois, 50 millions de followers multiplateformes, distribué en 17 langues).
Cela montre que la culture traditionnelle peut tout à fait devenir un matériau créatif attrayant à l'ère numérique, contribuant à la fois à la préservation de manière flexible et apportant une valeur économique. Si elle ne s'arrête qu'à la préservation, la culture restera à jamais un patrimoine, précieuse mais non exploitée. La culture ne "vit" vraiment que lorsqu'elle est placée dans le courant du marché et de la créativité.
Les politiques conçues dans le projet ne se limitent qu'au niveau d'encouragement et ne créent pas une dynamique financière suffisamment forte pour attirer le secteur privé et les investissements internationaux; manquent d'indicateurs quantitatifs pour chaque étape.
Après 5 ans, 10 ans, combien d'entreprises culturelles y a-t-il? Combien est exporté, combien de villes patrimoniales y a-t-il, combien de zones culturelles spéciales nationales et quel pourcentage de PIB la culture contribue-t-elle? », a soulevé la question le député.
À partir de la pratique ci-dessus, le délégué a proposé que la transformation numérique de la culture soit définie comme un pilier central.
Les politiques d'incitations financières et fiscales doivent être plus fortes. Outre le taux d'imposition de 5%, la TVA préférentielle, il est nécessaire d'appliquer une taxe sur le revenu des sociétés à un niveau plus compétitif, des exonérations et des réductions à long terme pour les industries culturelles clés.
Il s'agit d'un outil vérifié que de nombreux pays dans le monde utilisent efficacement pour attirer les investissements.
La députée Nguyen Phuong Thuy (délégation de Hanoï) a déclaré que le projet mentionne le mécanisme de contrat de dépenses, de commande et de fonds culturels dans le sens de l'acceptation du risque, mais n'a pas clarifié la méthode de réception et de règlement.
Par conséquent, il est nécessaire de modifier en stipulant clairement que la réception des produits créatifs utilisant le budget doit passer par un conseil d'experts indépendant et que les conclusions du conseil sur la valeur idéologique et artistique sont la base principale pour le règlement final.
Ajouter le principe de ne pas exiger de rétroactivité ou de remboursement des coûts raisonnables engagés dans le cas où le projet n'atteint pas l'efficacité économique prévue tout en garantissant les exigences en matière de qualité artistique.
