L'événement est organisé par l'Association vietnamienne pour le développement de l'industrie culturelle en coordination avec des unités, et dure 2 phases. La phase 1 durera jusqu'au 8 mars et la phase 2 du 16 mars au 21 mars à Hô Chi Minh-Ville.
Selon le représentant du comité d'organisation, l'objectif du programme ne s'arrête pas à la reproduction d'un style vestimentaire ancien, mais vise à éveiller les valeurs fondamentales de la culture vietnamienne dans le contexte de l'intégration.
L'ao dai à cinq corps - prédécesseur de l'ao dai moderne - est considéré non seulement comme un patrimoine, mais aussi comme un produit qui peut participer au flux économique créatif.
La collection lancée lors de l'événement montre les efforts de restauration des costumes traditionnels basés sur les normes traditionnelles, tout en ajustant les matériaux, les couleurs et les techniques de couture pour répondre aux besoins d'utilisation d'aujourd'hui.
Certains modèles sont orientés vers des tenues de cérémonie pour les hommes d'affaires et les intellectuels lors d'événements solennels, contribuant à construire une image personnelle et une marque.
Dans l'espace d'exposition, le créateur Hà Văn Lợi et les invités ont directement présenté la structure des cinq corps de l'ao dai, la signification symbolique de la culture vietnamienne ainsi que la manière de traiter les motifs et les matériaux pour assurer l'esthétique et la fonction. De nombreux avis estiment que le fait de ramener l'ao dai à cinq corps à la vie contemporaine doit être lié à des stratégies systématiques, au lieu de s'arrêter uniquement aux activités de spectacle.
Les conférenciers participants ont également échangé sur le rôle des costumes traditionnels dans le développement de l'industrie culturelle. Dans le contexte où le Vietnam promeut une économie créative basée sur le patrimoine, la restauration de l'ao dai à cinq corps est considérée comme une orientation potentielle, contribuant à la fois à préserver les valeurs culturelles et à créer des opportunités de subsistance pour les artisans, les designers et les entreprises.
Cet événement montre les efforts de connexion entre le patrimoine et le marché, afin que la tradition n'existe pas seulement dans la mémoire, mais soit réellement présente dans la vie moderne en tant que valeur culturelle capable de se répandre à long terme.
