Au lieu de se concentrer uniquement sur la fonction d'une tenue, Thuy Nguyen aborde l'ao dai comme un espace artistique. Chaque creation est une composition complete, ou les fleurs, les feuilles, les animaux spirituels et les couleurs sont disposes avec la pensee d'un artiste visuel. C'est pourquoi ses collections du Tet donnent souvent l'impression d'une exposition plutot qu'un defile de mode pur.
Le point fort du createur reside dans sa capacite a transformer d'anciens materiaux culturels en un nouveau langage de creation. Les images familieres telles que les peintures populaires ou les animaux spirituels sont restreintes en lignes, combinees a des palettes de couleurs modernes pour creer un contraste mais toujours harmonieux. Cette approche aide les creations a eviter le lourd des cliches nostalgiques, tout en ne se laissant pas entraîner dans une modernisation extreme.
Sur la base de la forme traditionnelle, les techniques de traitement de la surface sont mises en evidence, telles que la creation d'une empreinte distincte pour chaque tissu, la creation de texture et de mouvements doux, l'application de l'effet de transition de couleur (Ombre) apportant une profondeur visuelle lorsque le porteur se deplace.
Dans cette collection, Thuy Nguyen ne repete pas les symboles du Tet de maniere forcee. Au lieu de cela, l'atmosphere du Nouvel An est transmise a travers les emotions et les souvenirs visuels. C'est un langage de mode suffisamment mûr, ou la feminite est exprimee par la confiance et l'eclat de maniere moderee.
Pour Thuy Nguyen, l'ao dai du Tet n'est pas seulement une simple tenue de festival, mais un moyen pour les femmes d'exprimer leur connexion avec leur identite personnelle au debut de la nouvelle annee.
