L'exposition à la Galerie 3B (36/6i Nguyen Van Troi, Ho Chi Minh Ville), dure jusqu'au 15 juillet et est ouverte au public.
Le groupe comprend 7 peintres: Đình Miền, Nguyên Bút, Lê Thanh, Thảo My, Tú Quyên, Thúy Phượng et Đình Hồ. Ils viennent de nombreuses régions différentes, de Hô-Chi-Minh-Ville, Hải Phòng, Huế, Quảng Ngãi, Gia Lai à Vĩnh Long. La première rencontre a eu lieu lors d'une exposition d'art à Gia Lai en 2025, formant ainsi une connexion par des harmonies dans les conceptions créatives et la croyance en la puissance curative de l'art.
Le point intéressant de l'exposition ne réside pas dans le fait que les artistes poursuivent un style unifié, mais dans la diversité des expressions. La plupart des auteurs choisissent un style post-impressionnel, tandis que Lê Thanh et Thảo My ont une orientation post-expressionnelle. Bien que différentes en termes de langage de création, toutes visent à transmettre des émotions authentiques et à ouvrir un dialogue entre l'œuvre et le spectateur.
Chaque peintre apporte un "espace privé" très différent. Đình Miền s'inspire de la nature, en conservant les vibrations devant la lumière, les couleurs et les moments de l'herbe et des arbres. Lê Thanh considère la peinture comme un lieu où les gens retrouvent le silence au milieu d'une vie chaotique. Nguyên Bút considère chaque trait de peinture comme un voyage d'exploration personnelle, tandis que Thảo My consacre son amour à la beauté des femmes et aux émotions dans l'amour des couples.
Pendant ce temps, Tú Quyên ramène les spectateurs à leurs souvenirs d'enfance à travers des jeux folkloriques, rappelant la valeur des choses ordinaires à l'ère de la technologie. Thúy Phượng, qui a travaillé pendant de nombreuses années dans le secteur bancaire, compare le voyage d'écriture à l'escalade d'une montagne - un processus d'apprentissage à lâcher prise pour se retrouver. Đình Hồ croit que la peinture est un langage qui relie les gens par l'empathie et les valeurs humaines.
Outre la diversité des thèmes, l'exposition montre également la richesse des matériaux. Les cinq peintres ont choisi la laque - un matériau traditionnel typique des beaux-arts vietnamiens avec une profondeur visuelle et une technique de fabrication élaborée. Pendant ce temps, Thảo My utilise l'acrylique sur le toile, tandis que Lê Thanh poursuit la peinture à l'huile, contribuant à créer différentes nuances d'expression.
Khoảng trời riêng" n'est pas seulement une exposition d'œuvres d'art, mais aussi une histoire sur sept personnalités créatives qui se rencontrent dans la conviction que l'art peut apaiser l'âme et connecter les gens. À travers chaque tableau, le spectateur ne rencontre pas seulement le point de vue de l'artiste, mais a également l'occasion de revoir ses propres émotions, souvenirs et moments de silence.
