Dans le contexte de l'intégration mondiale, l'histoire de la préservation du patrimoine est souvent soulevée avec des préoccupations concernant l'érosion. Mais pour Nguyễn Xuân Lam, le patrimoine n'est pas des objets immobiles derrière des vitrines de musée, mais une entité vivante, qui doit être "rédéfinie" par le langage de l'époque. En regardant le parcours de 10 ans depuis le début du projet en 2016 jusqu'à aujourd'hui, il a prouvé que: La technologie ne perd pas l'âme de la culture, mais est le pont le plus efficace pour porter le patrimoine aux mains de la jeune génération mondiale.
Le destin de se retrouver
Nguyễn Xuân Lam a grandi comme une génération urbaine typique des années 90, où la vision du monde a été façonnée par MTV, Disney Channel ou e-sports au lieu des valeurs traditionnelles intrinsèques. Lorsqu'il a étudié à l'Université des Beaux-Arts, la pensée centrée sur l'art occidental était presque une évidence pour Lam.
Le véritable destin est arrivé vers 2015-2016, lorsque Lam était en train de chercher des idées pour sa thèse de fin d'études. Une fois au Musée des Beaux-Arts, lorsqu'il s'est tenu devant le tableau "Ngũ Hổ" de la peinture Hàng Trống, Xuân Lam a vécu un moment étrange. Il a partagé: "J'ai un sentiment très différent, comme si je le voyais pour la première fois mais aussi très familier". Ce moment n'est pas seulement une vibration esthétique, mais le point de départ d'un voyage personnel visant à comprendre la relation entre lui-même et les images apparemment obsolètes.
Cependant, ce choix de Lam à cette époque a causé pas mal de surprise à ses amis et à ses professeurs. Dans un environnement académique, le fait qu'un étudiant en beaux-arts ne poursuive pas les matériaux traditionnels tels que la peinture à l'huile, la soie ou la laque après 5 ans d'études et se tourne vers une direction de la peinture non orthodoxe est un tournant risqué.
Cette persévérance a aidé le jeune peintre à surmonter les barrières des préjugés. Il n'a pas choisi de copier l'original mais a choisi de redessiner le patrimoine avec l'état d'esprit d'un jeune vivant au 21e siècle. Lam a également accepté les opinions divergentes, comme lorsqu'un photographe culturel a suggéré que sa palette de couleurs orange "éblouissante" n'était pas adaptée à la simplicité des peintures populaires. Au lieu de se décourager, Lam s'est rendu compte qu'il n'avait pas besoin de se conformer aux anciennes normes, mais que l'important était de savoir si l'image était vraiment convaincante pour lui-même et reflétait le souffle de l'époque.
Numérisation et aspiration à atteindre de nouveaux sommets
Entrant dans la phase de développement, Nguyễn Xuân Lam a appliqué un processus créatif combinant harmonieusement l'artisanat et la technologie. Chaque œuvre commence par des dessins à la main au crayon sur papier pour conserver le statisme de la composition traditionnelle. Ensuite, le processus de numérisation commence: Lam balaie (scanne) les dessins et utilise des graphiques informatiques pour traiter les couleurs.
Le point culminant de la technique de Lam est l'extension de la palette de couleurs et l'utilisation de bandes de transition de couleurs. "Par exemple, un morceau de couleur unique dans une peinture originale peut être transformé en une bande de transition de couleurs, comme du rouge à l'orange, ou du jaune terre au jaune citron, pour créer une sensation de mouvement et refléter l'esprit de l'époque." - explique Lam. Si l'art occidental du XIXe siècle a changé grâce aux couleurs tubulaires qui permettaient aux peintres impressionnistes de peindre en plein air, alors son utilisation d'outils numériques aujourd'hui n'est qu'une continuation logique de l'application des matériaux disponibles à l'art.
Pour Lam, l'âme de la peinture populaire ne réside pas dans la surface rugueuse du papier điệp ou la simplicité des couleurs naturelles, mais dans la façon dont cette image est comprise dans le contexte actuel. Mettre des peintures sur des produits d'application tels que des sacs en tissu, des calendriers ou des plateformes de réseaux sociaux est la façon dont Lam prolonge la coutume de donner des peintures populaires du Têt des anciens Vietnamiens, mais sous une forme moderne et plus accessible.
L'aspiration de l'artiste né en 1993 ne s'arrête pas aux frontières nationales. Actuellement, Lam s'intéresse à l'intégration des peintures populaires dans des dialogues plus larges avec l'histoire de l'art mondial, au lieu de simplement les placer dans un contexte local. Il étend sa pratique à d'autres sources d'images telles que les cartes postales des XIXe et XXe siècles pour continuer à poser des questions sur la manière dont les images sont stockées et réinterprétées.
En regardant le parcours de 10 ans, ce qui rend Nguyen Xuan Lam le plus fier, ce ne sont pas les prix, mais le changement de perception du jeune public. Il voit de plus en plus de jeunes aborder les peintures de Dong Ho et Hang Trong non pas comme quelque chose qui appartient au passé lointain, mais comme un système d'images plein de vitalité et qui peut être interprété de différentes manières.
Envoyant un message aux jeunes qui nourrissent un projet de restauration de la culture nationale par la technologie, Lam affirme: "L'important n'est pas de restaurer pour qu'elle ressemble vraiment, mais de comprendre clairement ce que vous faites avec ces matériaux. Si vous ne faites que répéter, il est très facile de s'arrêter à la forme. Mais lorsque vous posez réellement la question et que vous trouvez un lien personnel avec elle, la technologie ou les matériaux ne sont que des outils pour aller plus loin".
L'histoire de Nguyễn Xuân Lam est une preuve brillante du fait que: Lorsque le patrimoine est placé sur le tremplin de la technologie et de l'enthousiasme de la jeunesse, il ne s'éteindra jamais mais continuera de briller, portant l'identité vietnamienne au loin sur la carte culturelle mondiale.
