Au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, l'exposition "Berceuse décorative" du peintre Phan Minh Bạch a présenté des œuvres de soie avec des coupes émotionnelles sur la nature, les souvenirs de paysages et les préoccupations face aux changements de l'environnement de vie contemporain.
Il s'agit de la deuxième exposition personnelle de la peintre après le succès de l'exposition "Nuages ouverts". L'exposition "Berceuse décorative" s'est ouverte le 12 mai, offrant aux visiteurs 33 œuvres d'art uniques en soie.
Plus qu'une simple exposition de peinture, "Ru cảnh" ressemble à un dialogue doux entre l'homme et la nature, où l'artiste choisit de raconter des histoires avec des images, avec des matériaux de soie traditionnels et avec ses propres vibrations profondes face au paysage qui change progressivement.
Diplômée de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam en 2004, plus d'une décennie en tant que designer de presse parallèlement à la recherche sur la culture et les beaux-arts anciens ont apporté à Phan Minh Bạch une profondeur culturelle particulière. De 2018 à aujourd'hui, la peintre a choisi la voie de la création professionnelle, revenant à la peinture comme une façon d'écouter sa propre personne et de dialoguer avec le monde naturel.
Le point particulier de la création de Phan Minh Bạch réside dans la façon dont la peintre utilise la soie comme matériau traditionnel, qui est doux et fragile mais capable de contenir des émotions très profondes. Sur fond de soie vietnamienne, la couleur liquide spécialisée, l'acrylique et le jaune de feuille créent non seulement des couches de couleurs claires, mais ouvrent également une sensation de souvenir, de flottaison et d'impermanence du paysage.
L'œuvre "Ru cảnh 13" apporte une sensation à la fois mystérieuse et lourde comme une forêt plongée dans la mémoire et le mouvement. Toute la peinture est recouverte de tons vert jade, vert foncé et brun noir flottant sur un fond de soie, créant un espace profond, froid et plein de réflexions.
Dans l'exposition "Ru cảnh", la nature apparaît non seulement comme un objet à observer, mais aussi comme une entité vivante pour que l'artiste transmette son amour, sa précieuseté et même ses regrets. Ce sont les rives, les vagues, les bandes de terre, les parcelles d'arbres verts présents dans les peintures comme s'ils racontaient aux spectateurs l'histoire de la beauté qui s'érode progressivement par le temps et l'impact de l'homme.
L'œuvre "Ru cảnh 17" est comme une coupe transversale de la nature en mutation. Le tableau est organisé selon une structure multicouche distincte: au-dessus se trouvent des chaînes de montagnes bleues et des espaces verts doux, tandis que la moitié inférieure est recouverte de tons brun-rouge avec des lignes tachetées, fluides et fissurées comme une stratigraphie érodée.
À travers ces peintures de soie, l'artiste exprime non seulement son inquiétude face à l'érosion de l'environnement, mais transmet également une croyance: que la nature, comme les humains, a toujours la capacité d'être guéri et de renaître si elle est aimée correctement.
L'artiste Lý Trực Sơn, qui est associé depuis de nombreuses années à l'art de la laque et du papier dó, lorsqu'il se tient devant les peintures en soie de l'artiste Phan Minh Bạch, partage: "Devant les peintures de la peintre, j'ai l'impression d'être devant des couches de souvenirs en mouvement. L'artiste ne peint pas la nature de manière réaliste ordinaire, mais utilise les paysages pour parler des émotions humaines, de la perte et même de l'espoir de renaissance. Certaines peintures sont très douces comme un murmure, mais certaines œuvres donnent l'impression que la nature élève une voix forte sur les humains".
Le peintre Ly Truc Son a partagé que ce qui l'a le plus impressionné dans les peintures de Phan Minh Bach n'est pas l'exposition technique mais la profondeur émotionnelle et la sincérité dans la façon de raconter des histoires en soie.
Les peintures de Phan Minh Bạch apportent une sensation très "douce", très féminine, mais à l'intérieur, elles contiennent une force intérieure puissante en termes de pensée et d'émotion face à la nature en évolution. Les œuvres de l'exposition "Berceuse décorative" sont exposées jusqu'au 18 mai 2026.
