Les groupes privés américains et la renommée hollywoodienne
On peut commencer par l'histoire de "Spider-Man". Un super-héros complètement... "inventé" du cinéma mais qui a rapporté des milliards de dollars aux États-Unis.
En 2009, Disney a racheté Marvel Entertainment pour environ 4 milliards de dollars. À cette époque, de nombreux investisseurs pensaient que ce prix était trop élevé, mais la réalité a prouvé le contraire.
On estime qu'en 2025, les projets de l'univers cinématographique de super-héros de Marvel (MCU) ont rapporté à Disney plus de 30 milliards de dollars de recettes au box-office, sans compter les énormes bénéfices des jouets, du parc d'attractions Disneyland et de la plateforme de cinéma en ligne Disney+.
Disney est devenu et devient un puissant empire cinématographique, faisant partie du groupe "BigFive" - les groupes économiques et culturels les plus puissants d'Hollywood.
Disney est considéré comme l'écosystème parfait de l'industrie cinématographique avec un modèle de production fermé, possédant une série de studios de cinéma de renom tels que Marvel Studios, Pixar, Lucasfilm et 20th Century Studios. Ils ont la plateforme de projection de films en ligne Disney+, une série de chaînes de télévision Disney Channel, FX... Ils ont une chaîne de parcs d'attractions de renom associée au cinéma Disneyland, et ont également une marque de vente au détail de jouets, de vêtements, de livres d'histoires...
C'est le modèle économique culturel qui a aidé les États-Unis à dominer le marché mondial du divertissement pendant des décennies.
L'Amérique, avec la formation et le développement précoces d'un marché des matières premières dynamique, a créé un environnement commercial favorable à l'industrie cinématographique très tôt. Lorsque le monde ne comprenait encore rien au cinéma, des entreprises privées telles qu'Universal Pictures, Paramount Pictures... ont investi dans l'industrie du luxe, en commençant par des films en noir et blanc.
L'écosystème s'est formé rapidement lorsque les studios de cinéma ont rivalisé sur le marché, ils ont construit des studios, monopolisé les artistes, construit des systèmes de cinémas... L'industrie cinématographique américaine s'est développée rapidement, créant Hollywood - un endroit surnommé la "capitale cinématographique" du monde. Le succès du marché, la façon dont les Américains ont créé un marché cinématographique très concurrentiel les a aidés à construire une marque nationale, faisant d'Hollywood la source d'admiration du cinéma mondial.
La Corée du Sud promeut l'industrie culturelle avec fierté nationale
En Asie, la Corée du Sud est devenue une puissance puissante grâce à la culture. Les Coréens étudient les États-Unis, mais créent leurs propres formules et créent une force supérieure.
Avec le cinéma, si aux États-Unis, c'est le processus par lequel les entreprises privées se mobilisent elles-mêmes, cherchant des moyens de conquérir le marché, alors qu'en Corée du Sud, elles transforment le cinéma en une "marque nationale" avec un soutien systématique du gouvernement.
Si le cinéma américain ne valorise que les profits et les recettes au box-office, la Corée du Sud a transformé chaque film en un ambassadeur pour diffuser l'image nationale, augmentant la reconnaissance de la culture coréenne dans le monde entier. Les films coréens, avec le soutien efficace du gouvernement dans les politiques, les mécanismes, les taxes, les investissements... ont transformé le cinéma en une véritable force nationale.
Selon l'analyse du professeur d'économie Trần Văn Thọ, les Coréens ont développé l'industrie culturelle avec la devise de promouvoir l'esprit national à un niveau extrêmement élevé. Toutes les histoires qu'ils veulent raconter au monde tournent autour de la culture, des gens, de la beauté... de la Corée du Sud.
Comme Hollywood, la Corée du Sud a également rapidement formé de grands groupes investissant dans la culture du divertissement tels que Lotte, CJ Entertainment (qui possède un réseau de cinémas CGV dans de nombreux pays), en plus de l'écosystème d'entreprises spécialisées dans l'investissement dans le divertissement et la gestion des artistes. Les entreprises de formation et de gestion des artistes telles que HYBE, YG Entertainment, SM Entertainment... sont rapidement devenues des "forces" dans le tableau général de l'économie coréenne.
En peu de temps, le cinéma et la musique coréens ont montré une force supérieure, atteignant le niveau mondial, créant une influence sans précédent.
Grâce à la musique et au cinéma puissants, créant une large influence, la Corée du Sud est devenue en très peu de temps la première économie d'Asie. Le cinéma et la musique aident la Corée du Sud à attirer le tourisme, à exporter des biens, des cosmétiques, des aliments, de la sauce chili au kimchi... dans le monde entier.
La stratégie d'investissement systématique pour l'industrie culturelle a aidé les Coréens à créer une marque, à diffuser l'image de la nation et à apporter une grande valeur économique.
Aujourd'hui, lorsque l'on mentionne la Corée du Sud, on ne se souvient pas seulement de Samsung, LG, Hyundai, mais aussi de "Squid Game", "Parasite" ou BlackPink, BTS... C'est la force de la marque nationale, la diffusion de l'image nationale et nationale à travers l'industrie culturelle.
