Renouvelé à partir de matériaux traditionnels
Au lieu d'essayer de créer une 'étrangeté' sous une forme choquante de nombreuses unités de théâtre vietnamiennes choisissent de revenir à la profondeur de la culture et du cœur humain comme point d'appui pour expérimenter. C'est la tendance marquante de la série de pièces présentées en 2025.
L'un des points forts notables est l'effort de renouveler les matériaux traditionnels. Les troupes de chèo de tuồng de cải lương de rối... cherchent toutes à réduire leur dépendance à l'égard de la structure narrative classique en se concentrant plutôt sur le rythme de la scène le langage corporel et les techniques symboliques.
Une série de groupes de théâtre socialisés à Hanoï et à Hô Chi Minh-Ville ont également expérimenté en exploitant les matériaux de la vie. Dans la pièce 'Ảo quan' de Sân khấu Nhỏ (théâtre 5B) l'équipe n'a pas innové avec la technique mais avec une structure de mise en scène qui provoque des chocs émotionnels : l'histoire est « perturbée » par le temps les personnages dialoguent continuellement entre la conscience et l'inconscient créant un effet visuel et psychologique particulier
Des unités telles que Sen Việt et Hồng Vân l'Association de théâtre de Hanoï... montrent également des expériences modérées mais qui améliorent la qualité de l'organisation de l'espace de la lumière et des dialogues. Le point commun facile à remarquer est que les artistes vietnamiens cherchent un moyen de se renouveler non pas de l'extérieur mais de la culture de l'histoire des souvenirs communautaires et des expériences personnelles. L'identité devient un matériau pas un fardeau. Il est à noter que la tendance '
Le test n'est pas un stratagème
Si les années précédentes les scènes expérimentales nationales étaient parfois critiquées pour leur orientation sur les formes étranges cette année les troupes vietnamiennes montrent clairement un esprit d'innovation basé sur une base de pensée. Le point lumineux le plus clair de cette tendance provient des jeunes artistes - une force qui contribue à changer l'apparence de la scène vietnamienne.
À Hanoï les troupes de théâtre socialisées cherchent leur propre voie de développement en introduisant de nouvelles langues dans des histoires familières. Les pièces 'Đêm cuối' ou 'Ngày mai trời lại sáng' n'essaient pas de briser tous les modèles mais expérimentent audacieusement une structure ouverte un espace symbolique et un corps qui aide l'histoire à sortir des sentiers battus.
À Hô Chi Minh-Ville des unités comme Sen Việt ou Hồng Vân expérimentent à de nombreux niveaux : du design sonore interactif à la transformation de la lumière en facteur psychologique ou à la création de classes d'icônes sur scène qui n'existent pas dans les pièces de théâtre traditionnelles. Ces recherches font que chaque pièce de théâtre n'est pas seulement une œuvre de divertissement mais devient une expérience visuelle et émotionnelle.
Le point notable est que les artistes vietnamiens ont commencé à comprendre correctement l'esprit de 'expérimentation' : Cela ne signifie pas faire quelque chose que personne n'a jamais fait auparavant mais trouver de nouvelles réponses aux vieilles questions. L'innovation ne consiste pas à nier les traditions mais à dialoguer avec les traditions. Les réalisateurs les scénaristes et les acteurs entrent ensemble dans le processus de questions : Pourquoi raconter cette histoire? comment raconter? quelle langue convient à la psychologie des spectateurs d'aujourd'hui?
