Les artistes reviennent dans la course aux albums
Après une période de début d'année relativement calme, la musique vietnamienne a commencé à s'accélérer à partir de mai 2026. Le point remarquable n'est pas seulement le nombre de produits, mais aussi le retour de la forme album. De nombreux artistes ne mettent plus toute la campagne sur un single facile à diffuser sur les réseaux sociaux, mais construisent plutôt des projets à long terme, avec des thèmes et des systèmes d'images propres.
Le 21 mai, Đoàn Thúy Trang a sorti "Nơi cổ tích lên ngôi", comprenant 8 chansons. L'album crée une différence en plaçant la voix lyrique sur un fond de synthpop, de batterie électronique, de flûte et d'influences folkloriques.
Cette combinaison permet aux matériaux traditionnels de ne pas apparaître comme une simple illustration. L'harmonie moderne et l'expression féminine créent un esprit "néoclassique", ouvrant une orientation d'exploitation supplémentaire pour la musique vietnamienne dans un contexte où la pop, le rap et le R&B sont dominants.
3 jours plus tard, Binz a présenté "Gặp lại", composé de 11 chansons d'une durée totale de 44 minutes. Les chansons notables comprennent "Con nít", "Hững hờ", "Nếu" en collaboration avec Obito, "King" et "Nợ" en collaboration avec Hà Lê.
Si l'image de "Bigcityboi" a autrefois associé Binz à une vie urbaine fastueuse, "Gặp lại" montre une version plus réfléchie. Le rappeur écrit sur ses parents, l'amour, l'amitié et les changements dans sa façon de voir la vie. L'album est organisé comme des pages de journal, dans lesquelles l'artiste dialogue avec ses proches et avec lui-même.
Hieuthuhai est également revenu en mai avec l'album "Eyes Open and Closed". Le projet comprend des chansons comme : « Dernièrement, j'ai l'impression que je ne suis pas aussi bon que n'importe qui d'autre », « Je devrais sortir d'ici », « Par amour », « Une personne silencieuse rencontre une personne bavarde »...
Comparé à "Ai cũng phải bắt đầu từ đâu đó", le nouvel album penche vers les bouleversements dans l'amour et la vie intérieure. Hieuthuhai continue de flouter la frontière entre le rap et la pop, en utilisant de nombreuses mélodies et un style de narration proche de la narration.
Le 27 juillet, le rappeur prolonge le cycle de vie de l'album avec l'EP "Eyes Open and Closed - Studio Live Session", comprenant 4 enregistrements live.
Le mois de juin continue d'être témoin de nombreux retours. Noo Phước Thịnh a sorti l'EP "Nhấc máy" le 2 juin, comprenant 4 chansons et utilisant les appels comme fil conducteur. La coopération avec 52Hz montre que le chanteur recherche activement de l'énergie auprès de la nouvelle génération d'artistes. Chi Pu participe à la série de clips vidéo en tant que rôle principal féminin, contribuant à attirer l'attention sur l'image.
Le 14 juin, Chi Pu a sorti l'album "EXs", comprenant 9 chansons. Il s'agit d'une étape notable lorsque la chanteuse a choisi un projet à long terme pour revenir sur le marché intérieur, au lieu de ne sortir qu'un seul clip vidéo.
GREY D a suivi avec "Lumière • Nuit" le 19 juin. L'album comprend 13 chansons, continuant d'exploiter la Pop/R&B et le voyage de la solitude, du traumatisme à la guérison. En fin de mois, SpaceSpeakers a sorti "Space Jam, Vol. 3 - Cultural Mosaic", un recueil de 13 chansons dans les couleurs du rap, du hip-hop et de l'électronique.
En juillet, MONO est devenu le centre d'attention avec l'album "My dieu ca". Le projet comprend 15 chansons telles que "Ai lam em buon", "Gió mang huong ve", "Mo ve em", "Sandwich & Story", "Cong tu van tho". MONO relie la musique à la mode, à l'architecture et à l'image du "jeune maître littéraire".
Le 11 août, Giana a présenté "Tương tư", une chanson pop lumineuse sur le sentiment d'aimer secrètement quelqu'un. Au lieu de lier la nostalgie à la souffrance, la chanteuse la considère comme une belle vibration de la jeunesse. Le clip continue de développer l'image de "roller girl" dans l'espace de la mer d'été.
De nombreux nouveaux points mais manque d'un "hit" commun
Le point positif de la musique vietnamienne au cours de la période mai - août 2026 est le retour clair de la culture album. Les artistes commencent à investir dans les thèmes, l'ordre des chansons, le son et le système d'images, au lieu de sortir des singles discrets pour suivre les tendances.
Gặp lại" montre que Binz peut sortir de l'image glamour pour raconter des histoires de famille. "Nơi cổ tích lên ngôi" trouve un point de rencontre entre le lyrisme, la musique électronique et le folklore. "Mỹ điệu ca" de MONO étend ses produits musicaux à un projet de mode, d'imagerie et de performance.
Ce sont des expériences notables. Certains artistes ont trouvé des moyens d'intégrer des matériaux vietnamiens dans la structure pop contemporaine au lieu de copier intactes les formules internationales.
Cependant, l'utilisation d'architecture ancienne, de costumes classiques ou d'instruments de musique traditionnels ne signifie pas que le produit a naturellement une identité. S'il manque de recherche et d'idéologie musicales tout au long, l'élément vietnamien peut facilement devenir une couche décorative pour un clip vidéo ou une campagne de communication.
Le rap et le R&B continuent de dominer. « Les yeux fermés et les yeux ouverts » montre que Hieuthuhai veut passer du rap à la pop riche en mélodies, tandis que GRAY D continue de maintenir son point fort dans « Light • Night ».
L'aspect positif est que les jeunes artistes ont clairement compris qui ils veulent devenir. Mais une personnalité claire peut aussi devenir une zone de sécurité. Certains albums ont de nombreuses chansons mais pas assez de changements, ce qui rend l'expérience d'écoute facilement dans un état d'uniformité.
Un album n'est pas nécessairement long pour prouver son ambition. Le fait de conserver trop de chansons peut diluer le thème et empêcher les meilleures chansons d'attirer l'attention qu'elles méritent.
À l'inverse, l'EP "Nhấc máy" ne comprend que 4 chansons, ce qui correspond au retour de Noo Phước Thịnh. Cependant, le projet a toujours besoin d'une chanson suffisamment forte pour surmonter l'attrait du nom du chanteur et du groupe d'artistes participant à la partie visuelle.
Le marché manque également d'équilibre entre les artistes masculins et féminins. Hieuthuhai, MCK, Binz, MONO, GREY D et Noo Phước Thịnh occupent la majeure partie de l'attention, tandis que les albums des chanteuses n'ont pas une couverture correspondante.
Le plus grand vide est un "hit" capable de transcender les frontières de la communauté des fans. De nombreuses chansons atteignent des rangs élevés juste après leur sortie grâce au nombre d'auditeurs disponibles, mais elles se refroidissent rapidement et ne pénètrent pas profondément dans la vie de masse.
La capacité d'exportation est également limitée. Les artistes vietnamiens font de mieux en mieux la partie image, la production d'albums et l'organisation de concerts, mais il y a peu de projets qui créent une sonorité durable à l'étranger. La plupart des produits dépendent encore du marché intérieur, manquent de stratégie linguistique, de distribution et de coopération internationale.
La musique vietnamienne de mai à août 2026 est donc une saison de sortie ambitieuse mais sans produit dominant. Le point positif réside dans la diversité des genres, la pensée de l'album et les efforts pour construire l'identité. La limite est que certains albums sont encore longs, manquent d'édition, les chansons n'ont pas échappé à la zone de sécurité et le marché manque toujours d'un "hit" commun.
De nombreux artistes ont su créer leur propre monde. Ce qui manque, c'est une chanson suffisamment puissante pour transformer une personnalité personnelle en une large empathie, faisant du produit de la portée des fans une mémoire commune du public.
