Quand les artistes dépassent les limites de la création artistique
Au début du mois d'août, l'histoire du rappeur MCK qui a volontairement retiré de nombreuses chansons de l'album HVL après avoir travaillé avec le Département de la culture et des sports de Hô Chi Minh-Ville est devenue un sujet d'intérêt pour le monde de la musique.
L'album de MCK a atteint des millions d'écoutes mais a suscité la controverse en raison de paroles vulgaires, d'images évoquant des stimulants et un mode de vie déséquilibré. Après avoir travaillé avec les autorités de gestion, le rappeur a reconnu son manque de responsabilité dans le choix des mots et s'est engagé à les modifier avant de les republier.
Auparavant, Jun Phạm avait également retiré le clip vidéo Truth or Dare en raison de certaines images considérées comme suggestives sexuellement. Le chanteur et son équipe ont collaboré avec l'agence de gestion pour examiner, tout en affirmant qu'ils n'avaient pas l'intention de promouvoir des valeurs négatives.
Jack a été sanctionné administrativement et suspendu de spectacle pendant 9 mois pour avoir interprété une chanson au-delà du contenu autorisé, dont les paroles ont été jugées contraires aux bonnes mœurs et coutumes. Ensuite, le chanteur s'est excusé et s'est engagé à examiner les activités créatives pour garantir le respect de la réglementation.
Bien que différents du moment, du genre et de la manière d'expression, les cas ci-dessus montrent tous que les produits artistiques ont dépassé les limites, obligeant les organismes de gestion à intervenir et les artistes à ajuster.
Les controverses sur les paroles et les images dans la musique deviennent une question préoccupante pour le marché du divertissement. À l'ère numérique, une chanson peut atteindre des millions de personnes en quelques heures seulement, ce qui a un impact social plus important qu'avant. Par conséquent, la liberté de création doit aller de pair avec la responsabilité communautaire et le respect de la loi.
On ne peut pas échanger les normes contre l'attention.
La musique populaire a toujours besoin de nouvelles expériences. Le rap, le hip hop ou les genres musicaux modernes encouragent tous les artistes à exprimer leur point de vue personnel, à briser les stéréotypes et à créer leur propre identité. Cependant, la différence ne signifie pas utiliser des mots vulgaires ou des images choquantes comme moyen d'attirer l'attention.
Une chanson peut atteindre des millions d'écoutes, figurer dans les charts nationaux ou internationaux, mais ces réalisations ne peuvent pas devenir une raison d'ignorer les éléments inappropriés en termes de contenu.
Dans le domaine des arts du spectacle, la responsabilité des artistes ne se limite pas à la création de nouvelles œuvres, mais doit également tenir compte de l'impact de l'œuvre sur l'environnement culturel général.
Sur les plateformes en ligne, la musique est facilement accessible aux adolescents et aux enfants, tandis que l'âge des auditeurs est difficile à contrôler. Par conséquent, les paroles et les images controversées ne sont plus un choix personnel mais sont directement liées à la responsabilité sociale de l'artiste.
Il est à noter que dans les trois cas de MCK, Jun Phạm et Jack, le point commun est que les artistes choisissent tous d'ajuster ou de retirer les produits après une dispute. Cela montre une tendance plus positive dans le comportement des professionnels lorsqu'ils sont prêts à accepter les opinions et à coopérer avec les organismes de gestion.
Cependant, à long terme, l'important n'est pas de corriger les erreurs après la sortie du produit, mais d'améliorer la conscience dès la phase créative.
L'expert en communication Hoàng Văn - PDG de la société de communication Clover a déclaré: "Une industrie musicale en développement durable ne se mesure pas seulement par le nombre d'écoutes, la position dans les charts ou la capacité à créer des tendances. La valeur de la musique réside également dans sa contribution à la construction d'une vie culturelle, à la diffusion de messages positifs et à la création de normes esthétiques pour le public.
La créativité n'est durable que si elle est conforme à la loi, liée à la responsabilité sociale et aux valeurs culturelles. C'est une leçon tirée des récentes controverses sur les produits musicaux.
Le Département des arts du spectacle et le Département de la radio, de la télévision et de l'information électronique (ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme) demandent de traiter sévèrement les chansons non conformes aux normes et les paroles choquantes. Le directeur du Département de la radio, de la télévision et de l'information électronique, Le Quang Tu Do, a souligné qu'il était nécessaire de rectifier les activités sur le cyberespace, en particulier les plateformes transfrontalières, afin de limiter les impacts négatifs sur la communauté et les jeunes. Les artistes ont une grande influence, ils doivent donc être exemplaires dans leurs déclarations et leurs actions.
