Lors d'une conversation avec Lao Dong a l'occasion du Nouvel An, elle a partage franchement la situation actuelle, les "goulots d'etranglement" a surmonter et les attentes pour la premiere saison de spectacles de 2026.
En regardant l'annee 2025, comment evaluez-vous le tableau general du theatre de Ho Chi Minh-Ville, en particulier en ce qui concerne le retour du public?
- L'annee 2025 peut etre consideree comme une annee de reprise avec de nombreux changements positifs. Le public est revenu au theatre plus clairement que pendant la periode epidemique, mais cette reprise n'est pas uniforme entre les types. Certaines pieces de theatre, les representations ont obtenu de tres bons resultats, voire ont echoue grace a une qualite artistique elevee et a une strategie de communication efficace. Inversement, de nombreuses pieces de theatre sont encore dans une situation d'absence de public en raison d'investissements de production limites ou de manque d'attention a la promotion.
En resume, le theatre de la ville montre des signes positifs, mais il reste encore assez fragile. Pour parcourir le long chemin, il est necessaire de continuer a consolider avec un contenu de qualite, un modele commercial approprie et surtout une connexion durable avec la communaute du public.
Selon vous, quels sont les signaux positifs les plus clairs du theatre de Ho Chi Minh-Ville au cours de l'annee ecoulee?
- Je pense qu'il y a quelques points tres remarquables. Tout d'abord, l'apparition de certaines pieces soigneusement investies, avec une profondeur de contenu, creant un bon effet mediatique et attirant un jeune public - un groupe de public tres difficile a conquerir.
En outre, le reseau de collaboration entre les scenes, les realisateurs et les auteurs s'elargit de plus en plus. Les gens sont prets a s'associer pour creer des œuvres de qualite, au lieu de travailler de maniere desordonnee comme auparavant. Les spectacles en plein air, les projets au service de la communaute aident egalement la scene a atteindre le public de maniere plus flexible. En outre, le fait que certains theatres commencent a appliquer la vente de billets en ligne, le livestream supplementaire et l'interaction numerique contribue egalement a ameliorer la capacite d'approche du public.
Malgre cela, de nombreux theatres rencontrent encore des difficultes. Selon vous, quel est le plus grand « nœud » actuel?
- Le plus gros nœud est toujours le probleme financier. Le chiffre d'affaires de la vente de billets n'est pas stable, tandis que de nombreuses unites doivent compter beaucoup sur des sources de soutien a court terme. Actuellement, il manque encore des mecanismes de soutien a long terme pour les activites de production tels que les fonds de projet, les incitations a la location de locaux ou les politiques fiscales appropriees.
Cela rend difficile pour le theatre d'investir systematiquement dans l'œuvre, et encore plus difficile de retenir le personnel qualifie. Je pense qu'il faut des solutions synchronisees: du mecanisme de partenariat public-prive, d'un cadre juridique clair pour le theatre socialise, a l'amelioration des competences de gestion modernes pour l'equipe de gestion du theatre.
La socialisation de la scene etait autrefois tres dynamique. Quels defis ce modele est-il confronte actuellement?
- Le plus grand defi est la concurrence du marche de plus en plus feroce, tandis que les sources de capitaux sont limitees et le risque financier eleve. De plus, de nombreuses unites manquent encore de normes dans les contrats de travail et les assurances pour les artistes, ce qui rend les professionnels mal a l'aise pour s'engager a long terme. Un autre probleme est le manque de strategies de marketing professionnelles, ce qui rend difficile l'expansion d'un nouveau public.
Le goût du jeune public change rapidement. Comment le theatre doit-il s'adapter pour maintenir son attrait?
- A mon avis, la scene doit diversifier le langage d'expression: rythme plus rapide, sujet proche de la vie, combinaison multimedia et augmentation de l'interaction entre les acteurs et le public. Cependant, il est important de ne pas perdre la profondeur du contenu. La creativite dans la façon de raconter des histoires, ainsi que le prix des billets avantageux pour les etudiants, aideront la scene a atteindre plus efficacement le jeune public.
De nombreux avis estiment que le scenario scenique actuel manque de percee. Comment percevez-vous ce probleme?
- Pour avoir des œuvres riches en diffusion, je pense qu'il est necessaire d'encourager les scenarios a s'en tenir a la vie, a explorer les problemes sociaux contemporains avec une perspective humaniste. En outre, il convient de renforcer la cooperation avec les chercheurs et la presse pour avoir plus de documents pratiques. Il est tres necessaire d'ouvrir un espace pour la creation experimentale, de donner des opportunites aux jeunes auteurs, d'investir dans la redaction de scenarios professionnels et d'organiser des cours de formation pour les scenaristes.
Quelles sont vos inquietudes concernant la force successeur du theatre de Ho Chi Minh-Ville?
- Je suis aussi un peu inquiet. De nombreux jeunes aujourd'hui manquent de bases techniques de base, ne sont pas formes de maniere systematique ou n'ont pas beaucoup d'experiences de jeu variees. Il est necessaire d'avoir des programmes de formation continus, de creer des conditions d'echange entre les artistes chevronnes et la jeune generation, et d'augmenter le nombre de representations afin que les jeunes aient plus d'occasions de se frotter a la realite.
Avec le theatre Trinh Kim Chi, quels criteres envisagez-vous lors du choix du scenario et de la strategie de production?
- Je suis tres meticuleux dans la selection du scenario. Les personnages doivent avoir de la profondeur, une intrigue claire, apporter une valeur humaniste ou un message social suffisamment lourd, un drame raisonnable et capable de se connecter avec le public grand public. Dans le theatre, nous privilegions egalement le theatre traditionnel et revolutionnaire. De plus, je me concentre sur l'investissement dans la realisation, l'edition et l'elaboration de plans de representation appropries, combines a des representations dans les ecoles, les evenements pour elargir le public cible.
A l'occasion du Nouvel An 2026, quelles sont vos attentes pour la premiere saison de spectacle de l'annee?
- J'espere que le nombre de spectateurs augmentera non seulement a cause de l'atmosphere festive, mais aussi parce que la qualite de la piece est vraiment attrayante. J'espere que les scenes innovaront audacieusement le contenu, la forme, testeront la creativite tout en conservant les normes professionnelles. Plus important encore, l'esprit d'accompagnement entre les artistes, les gestionnaires et le public pour que la scene devienne un choix de divertissement serieux, diversifie et riche en emotions.
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