Du matériel culturel millénaire aux produits de musique numérique moderne
Quelques jours seulement après sa sortie, "Paradis avec l'être aimé" de Phương Mỹ Chi (née en 2003) a atteint la première place des tendances YouTube au Vietnam, dépassant une série de produits musicaux d'artistes qui attirent l'attention dans les émissions de télé-réalité. Cette performance est remarquable non seulement pour l'attrait d'une jeune chanteuse, mais aussi parce que l'œuvre musicale qui est en "top tendance" (tendance populaire) est un produit inspiré de la culture khmère du Sud.
Dans le clip vidéo, la chanteuse se transforme en une jeune fille khmère, racontant une histoire d'amour à travers de nombreuses générations, tout en recréant la musique, la danse, l'écriture et la vie spirituelle de la communauté khmère du Sud. Le clip vidéo a été tourné à Vĩnh Long et An Giang. Au même moment, les numéros "Lý ngựa ô" recréant la coutume traditionnelle du cortège nuptial et "Chim sáo ngày xưa" honorant l'art des marionnettes sur l'eau dans l'émission Anh trai vượt ngàn chông gai sont également entrés dans le classement de la musique numérique, suscitant l'intérêt du jeune public pour la culture nationale.
Auparavant, "Bắc Bling" de Hòa Minzy (née en 1995), "Vũ trụ cò bay" de Phương Mỹ Chi ou "Gái Nghệ" de Hương Tràm (née en 1995) étaient des exemples montrant que la culture traditionnelle sort de son espace inhérent pour créer une influence, se propager fortement sur toutes les plateformes. Il s'agit d'un changement majeur dans l'approche du patrimoine, la musique peut guider le public pour comprendre la culture via TikTok, YouTube, Spotify, concerts et clips musicaux.
Une personne n'est peut-être jamais allée à Bắc Ninh, mais grâce à "Bắc Bling", elle en apprend davantage sur le festival de Lim, le chapeau quai thao, le temple Đô, la pagode Dâu ou le village de poterie de Phù Lãng. Le public international, même s'il ne comprend pas pleinement les mots de "See Tình", peut toujours ressentir les couleurs, les danses et l'espace culturel vietnamien. La musique, par conséquent, ne se limite pas au divertissement, mais devient une "carte de visite" culturelle. Lorsqu'elle est diffusée, ces produits peuvent promouvoir le tourisme, promouvoir les villages artisanaux, inspirer la mode, le cinéma, la publicité, les scènes et les jeux.
La puissance de la musique dans l'industrie culturelle
La Corée du Sud n'est pas seulement célèbre pour sa technologie et ses grands groupes, mais crée également une empreinte mondiale à travers la Kpop, le cinéma, la mode et la gastronomie. Le Japon construit également une puissance douce à partir de l'anime, du manga, du design et de la culture culinaire. Ces produits créent une identité nationale dont la promotion traditionnelle est difficile à remplacer.
Le Vietnam, avec sa culture riche et unique, possède également d'importantes ressources pour développer l'industrie du spectacle et l'industrie culturelle.
La résolution 80-NQ/TW définit la culture comme un pilier, un système de régulation pour le développement durable et une source de puissance douce nationale. Le Vietnam se fixe pour objectif que d'ici 2030, l'industrie culturelle contribue à 7% du PIB; d'ici 2045, elle atteindra 9% du PIB, et entrera dans le Top 3 de l'ASEAN et le Top 30 mondial en matière de puissance douce. Il s'agit d'un tournant dans la pensée de développement, lorsque la culture est non seulement considérée comme un domaine à préserver, mais aussi comme une ressource créant des valeurs économiques, des emplois, des marques et une puissance nationale. La stratégie de développement des industries culturelles vietnamiennes jusqu'en 2030, vision 2045 approuvée par le Premier ministre dans la décision 2486/QD-TTg montre que cette orientation a été concrétisée au niveau stratégique.
L'UNESCO estime que le Vietnam possède d'importantes ressources culturelles mais n'est pas pleinement exploité. Cette organisation coopère pour promouvoir l'écosystème de l'industrie culturelle pour la période 2025-2030, en se concentrant sur la formation des ressources humaines, la modernisation des institutions culturelles et l'élargissement de la coopération internationale. Cependant, considérer la culture comme une ressource économique ne signifie pas commercialiser toutes les valeurs traditionnelles. Si l'on utilise uniquement l'ao dai, les temples, les pagodes, les tambours de bronze, les chapeaux quai thao ou les motifs folkloriques comme décorations, les produits peuvent rapidement devenir des formules. La résolution 80 rappelle également la nécessité de surmonter la tendance à la commercialisation, en ne privilégiant que les avantages économiques et en négligeant les avantages sociaux et humanitaires. Une chanson peut inciter les auditeurs à rechercher un lieu. Un clip vidéo peut rendre le public curieux d'un festival... C'est à ce moment-là que la créativité prend le dessus. La créativité créer
