Les œuvres sélectionnées ne se limitent pas à la reproduction de la fumée et des flammes de la guerre, mais apportent des perspectives profondes et distinctes sur le prix de la paix.
Đừng đốt" (2009) du réalisateur Đặng Nhật Minh, adapté du journal intime du martyr - le docteur Đặng Thùy Trâm, n'abuse pas des batailles acharnées mais approfondit le monde de l'âme pure et pleine de compassion d'une femme médecin militaire au milieu du champ de bataille de Quảng Ngãi. L'histoire du soldat américain Frederic Whitehurst, de nombreuses années après la guerre, déterminé à préserver et à rendre le journal intime, a aidé le film à échapper aux motifs traditionnels, devenant une affirmation forte que la compassion peut vaincre et guérir les blessures de haine.
Également sur le thème de la guerre, mais "Mùi cỏ cháy" (2011) du réalisateur Hữu Mười est une chanson héroïque sur une génération de jeunes. Le film est basé sur un événement réel dans la citadelle de Quảng Trị en 1972, suivant quatre étudiants de Hanoï de l'amphithéâtre directement au front. Puis, éclipsant toutes les ruines et la désolation de la guerre, ce qui cristallise dans l'esprit du public, ce sont les pages de journaux, les lettres et une génération tombée alors qu'elle venait d'atteindre la vingtaine.
D'un autre point de vue, "Les écrivains de légendes" (2013) du réalisateur Bùi Tuấn Dũng emmène le public sur un front silencieux mais extrêmement féroce: le voyage de construction d'un pipeline pétrolier à travers Trường Sơn. Il s'agit d'un exploit logistique d'une importance vitale pour la situation de la guerre de résistance. Les soldats du génie, les soldats pétroliers dans le film, bien qu'à l'arrière, chaque mètre de pipeline qu'ils terminent doit être échangé contre de la sueur, du sang et même des vies sous la pluie de bombes.
Pendant ce temps, "Truyền thuyết về Quán Tiên" (2019) du réalisateur Đinh Tuấn Vũ, choisit un chemin différent. Le film tourne autour de trois jeunes femmes volontaires vivant dans une grotte isolée au milieu de la forêt profonde de Trường Sơn. Là, la solitude extrême, l'attente accablante et l'aspiration à l'amour et à la vie normale d'une jeune fille deviennent un défi aussi cruel que les bombes et les balles. C'est l'un des points forts uniques du cinéma vietnamien lorsqu'il examine la guerre à travers le prisme féminin avec des niveaux psychologiques pleins d'angles cachés et subtils.
Les deux films "Bình minh đỏ" (2021) du réalisateur, NSND Thanh Vân et Trần Chí Thành, ainsi que "Đường xuyên rừng" (2014) du réalisateur Xuân Cường continuent d'élargir l'étendue de l'approche des sujets historiques. Ces œuvres ciblent la jeune génération de spectateurs avec un langage cinématographique moderne, plaçant les gens dans des défis difficiles pour souligner le voyage de survie et l'esprit d'équipe. Si "Bình minh đỏ" est une grande chanson louant les courageuses conductrices de Trường Sơn, alors "Đường xuyên rừng" recrée la traversée de forêt à couper le souffle d'un groupe de personnes qui se rencontrent par hasard et traversent ensemble le raid historique de Junction City en 1967 sur le champ de bataille de Tây Ninh pour se diriger vers le Comité central du Sud.
Ce qui est remarquable, c'est qu'après de nombreuses années de sortie, ces films ne sont jamais vieux. Parce que ce qui retient le public n'est pas seulement la gloire de la victoire, mais le destin humain. Ce sont des étudiants qui n'ont pas eu le temps de recevoir leur diplôme, des jeunes femmes volontaires qui n'ont jamais connu un foyer, de jeunes médecins qui écrivent des journaux au milieu du bruit des bombes, ou des soldats qui mettent silencieusement des tuyaux d'essence sous des milliers de tonnes de bombes. Ils représentent une génération qui a consacré toute sa jeunesse pour échanger les deux mots "paix" pour la postérité.
À une époque où les réseaux sociaux font que l'information est "consommée rapidement" en quelques dizaines de secondes seulement, le cinéma affirme toujours sa valeur unique, obligeant les spectateurs à se calmer, à observer et à sympathiser. Deux heures dans un cinéma ne peuvent pas recréer pleinement la férocité d'une guerre qui dure depuis des décennies, mais c'est suffisant pour aider un jeune à comprendre les sacrifices sans bornes de la génération de ses ancêtres pour échanger contre la stature paisible et libre du pays d'aujourd'hui.
Peut-être que la plus grande signification de la Semaine du film du 27 juillet ne réside pas dans le nombre de séances, mais dans le fait que le cinéma remplit une fois de plus sa mission de pont sacré entre le souvenir et le présent. Lorsque les lumières du cinéma s'éteignent et que le rideau de velours se referme, le public qui part emporte non seulement des images du passé, mais aussi une question douloureuse pour aujourd'hui: Comment allons-nous préserver et chérir les valeurs que les générations précédentes ont échangées avec leur sang et leurs os? C'est précisément la raison pour laquelle les films sur le thème de la guerre révolutionnaire doivent toujours être revus. Non pas pour évoquer la douleur, mais pour rappeler à chacun la valeur de la liberté et de la gratitude, les valeurs fondamentales qui ne sont jamais dépassées sur le chemin du développement de la nation.
