Du chant then, du cải lương au "Thêu hoa dệt gấm
L'épisode 11 de "Anh trai vượt ngàn chông gai 2026" est l'un des exemples les plus clairs de la tendance à ramener la culture traditionnelle sur la scène de divertissement.
Lors de la même représentation, le public a écouté le chant then, le đàn tính, les chansons folkloriques du Nord et le cải lương du Sud. Il est à noter que Hoàng Dũng a emmené sa mère sur scène pour interpréter ensemble le chant then. Pendant ce temps, Jun Phạm s'est essayé pour la première fois au cải lương dans "Trên đất mình" - un numéro inspiré de la légende de Thánh Gióng et utilisant des matériaux de musique folklorique du Sud.
Le matériel folklorique n'apparaît pas seulement lors d'une représentation publique. Dès la Première représentation publique, "Lý ngựa ô" a été portée sur scène avec le matériel de la musique folklorique de Huế. L'élément culturel indigène devient progressivement l'une des sources de matériel importantes du programme.
Au même moment, "Tinh hà say hi" est entrée en finale avec quatre démos "Thêu hoa dệt gấm", "Bức tranh tháng 6", "Trễ giờ cơm" et "Sau hình bóng khác".
En particulier, des noms tels que "Têu hoa dệt gấm", "Trễ giờ cơm" ont évoqué des images proches de la vie et de la culture vietnamiennes.
Cette tendance ne commence pas en 2026. Lors de la première saison de "Anh trai vượt ngàn chông gai", "Trống cơm" interprété par NSND Tự Long, Soobin et Cường Seven a créé un effet.
Phương Mỹ Chi est un cas qui va plus loin en construisant une orientation de développement musical autour de la combinaison du folklore avec le langage contemporain. Après "Vũ trụ cò bay", la chanteuse continue de sortir "Dân chơi dân ca" fin août 2026, expérimentant l'introduction d'éléments traditionnels dans de nouvelles structures musicales.
Si auparavant la musique folklorique apparaissait souvent dans des programmes spécialisés ou des numéros thématiques, maintenant le chant then, quan họ, cải lương, les chansons folkloriques peuvent se tenir au milieu d'un jeu télévisé destiné au jeune public.
Les matériaux indigènes créent la différence
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles les matériaux traditionnels sont attrayants pour les producteurs et les artistes.
Au milieu d'un marché où la pop, le rap, le R&B ou l'EDM créent de plus en plus facilement un sentiment de similitude, les matériaux locaux offrent un réservoir de son et d'images pour créer une différence.
Un son de đàn tính, une chanson then ou une partie de cải lương peuvent immédiatement créer un point d'identification. Lorsqu'il est placé à côté de beats électroniques, de rap, de danse et de technologie de scène, le contraste entre l'ancien et le nouveau crée également facilement des moments d'attention sur les réseaux sociaux.
Plus important encore, le jeune public ne semble plus considérer la musique traditionnelle comme quelque chose qui doit être "préservé". Les succès de Phương Mỹ Chi ou les performances de "Anh trai vượt ngàn chông gai" montrent que les matériaux folkloriques ont le potentiel de devenir des produits populaires s'ils sont correctement traduits.
La pensée d'approche a donc également changé. Au lieu de simplement chercher à amener les jeunes à la musique traditionnelle, les producteurs apportent le matériel traditionnel là où les jeunes se concentrent - les jeux télévisés, les concerts, YouTube, TikTok et les plateformes d'écoute de musique.
Mais lorsqu'une méthode crée continuellement un effet, le risque de devenir une "formule" apparaît également.
Ce n'est pas parce qu'on ajoute le đàn tranh, le đàn tính, quelques chansons folkloriques, l'áo dài ou des motifs traditionnels à l'arrangement moderne que le produit a naturellement une profondeur culturelle.
L'écart entre l'exploitation et la décoration des matériaux folkloriques est assez mince. Si les artistes n'utilisent que quelques sons traditionnels pour créer de l'originalité, la "qualité vietnamienne" peut rapidement devenir une enveloppe esthétique.
Le plus grand défi réside dans la compréhension du matériau qu'on utilise. Le chant then, le quan họ ou le cải lương ont tous leur propre espace culturel, technique de performance et histoire. Les introduire dans la pop, le rap ou l'EDM exige que les créateurs aient suffisamment de liberté pour créer de nouvelles choses, et suffisamment de connaissances pour ne pas transformer le patrimoine en effets de scène.
Phương Mỹ Chi est un exemple notable. Au lieu d'utiliser le folklore dans une chanson individuelle, elle et son équipe transforment le matériau en une orientation à long terme. De "Vũ trụ cò bay" à "Dân chơi dân ca", l'élément traditionnel devient une partie de l'identité de l'artiste.
Les jeux télévisés ont un avantage en termes d'échelle. Un programme qui rassemble des dizaines d'artistes peut tester de nombreux matériaux régionaux, du Nord, de Hué au Sud, puis les apporter à un large public en peu de temps.
Cependant, si le matériel traditionnel ne s'arrête qu'à quelques numéros pour créer des points forts, cette formule peut également se saturer rapidement. Inversement, si les tests sur les jeux télévisés deviennent le point de départ des produits et du chemin musical à long terme, la "qualité vietnamienne" peut dépasser une tendance temporaire pour devenir un courant important de la musique vietnamienne contemporaine.
