Pas de manque d'histoires, seulement de nouvelles façons de raconter.
Le renouvellement du langage cinématographique devient plus urgent car les films vietnamiens ne sont pas seulement en concurrence nationale, mais doivent également affronter une série d'œuvres internationales sur la même plateforme et la course pour attirer le public.
Du point de vue d'un cinéaste historique, le colonel, réalisateur - artiste émérite Đặng Thái Huyền, de l'Association cinématographique de l'armée populaire, soulève la question très directement: Le cinéma ne peut pas rivaliser avec Internet en termes de vitesse de fourniture d'informations historiques. Les jeunes spectateurs d'aujourd'hui peuvent facilement trouver des informations sur une bataille, une campagne ou un événement historique sur Internet. Ce que le cinéma doit faire, c'est leur faire sentir que cette histoire est liée à eux-mêmes.
Fort de son expérience dans la réalisation de "Mưa đỏ", le réalisateur Đặng Thái Huyền estime que l'innovation ne signifie pas changer l'histoire, mais plutôt trouver un nouveau langage pour que l'histoire continue de vivre. Le réalisateur Đặng Thái Huyền estime que la génération d'artistes d'aujourd'hui a la responsabilité de faire apparaître les jeunes du passé non seulement comme des noms sur des stèles, mais comme des personnes qui étaient autrefois jeunes, qui avaient des rêves, de l'amour et des aspirations très proches des jeunes d'aujourd'hui.
C'est aussi la question soulevée par le réalisateur - NSƯT Nhâm Minh Hiền, de l'Association des acteurs de Hô Chi Minh-Ville, à partir des séries télévisées. Selon lui, lorsque les films vietnamiens sont situés juste à côté des films étrangers sur le même écran, le public a plus de choix et est donc plus difficile.
Pour les séries télévisées, l'innovation linguistique ne consiste pas simplement à rendre les images plus belles, les techniques plus modernes. Il s'agit d'un changement du scénario, du réalisateur, de l'image, du son au jeu d'acteur pour que le film raconte réellement l'histoire dans un langage cinématographique. Mais plus c'est professionnel, plus c'est moderne, selon le réalisateur Nhâm Minh Hiền, plus il faut préserver l'"âme" et l'originalité de la vie culturelle vietnamienne. De là, on peut voir qu'un avantage important du cinéma vietnamien réside dans les histoires, le patrimoine, les terres et les gens que nous pouvons raconter à partir de notre expérience et de notre point de vue.
L'identité est un avantage concurrentiel
Du point de vue de l'intégration internationale, le réalisateur - NSƯT Bùi Trung Hải, de la section de l'Association des studios de longs métrages du Vietnam, a exprimé son opinion selon laquelle, pour s'intégrer réellement aux industries cinématographiques avancées, le Vietnam doit examiner plus attentivement les facteurs qui déterminent la direction à prendre à l'avenir.
L'un de ces facteurs est la capacité de raconter des histoires et les normes esthétiques. Bùi Trung Hải a déclaré que tant les professionnels que le public doivent améliorer leurs normes. Lorsque le public aura accès aux meilleures œuvres cinématographiques du monde, comprendra les tendances et les éléments professionnels de base, il aura un meilleur courage esthétique pour évaluer les films, contribuant ainsi à orienter le développement du marché dans la bonne direction.
En regardant le domaine de l'animation, la scénariste Phạm Thị Thanh Hà, de l'Association des studios de cinéma d'animation du Vietnam, estime que le Vietnam dispose de riches ressources en matières historiques, culturelles, légendaires et folkloriques pour développer des actifs intellectuels (IP) portant l'identité vietnamienne, en vue du marché international.
Selon elle, l'histoire vietnamienne doit être racontée dans un langage cinématographique moderne, et le langage visuel doit également être renouvelé, basé sur l'extraction des beaux-arts, de l'architecture, des costumes, des motifs, des peintures populaires et de la culture vietnamienne pour former un style visuel unique.
Il est à noter qu'elle a proposé de passer de la pensée de production d'un film à la construction d'une propriété intellectuelle, afin que les personnages et le monde du film puissent continuer à se développer en séries, bandes dessinées, livres, jeux, jouets, produits éducatifs et autres produits commerciaux.
Pour aller loin, il faut d'abord raconter son histoire.
Le cinéma vietnamien ne manque pas de matière pour sortir dans le monde; ce qui doit être innové en premier lieu, c'est la façon de transformer cette matière en langage cinématographique.
L'identité, par conséquent, ne doit pas être comprise comme un modèle, rendant le cinéma obsolète. L'identité doit être le matériau pour créer le nouveau. L'histoire n'est pas une leçon encadrée. Le patrimoine n'est pas une image décorative. La culture n'est pas une couche de vêtements recouvrant une histoire déjà existante. Tout ne vit vraiment que lorsqu'il est transformé en personnages, destins, conflits et émotions dans lesquels le public d'aujourd'hui peut se reconnaître. Le cinéma vietnamien doit raconter ses histoires dans un langage suffisamment nouveau, afin que, lorsqu'il entre dans le monde, les spectateurs reconnaissent toujours: C'est le Vietnam.
