La Corée du Sud place le Hanbok dans le "souffle de l'époque" à travers le cinéma et la musique pour raconter des histoires pleines d'émotion. Selon vous, où se situe l'Ao Dai vietnamien aujourd'hui sur la carte émotionnelle du monde?
- Si l'on parle de beauté, je considère l'ao dai vietnamien comme une perfection. Une fois qu'il s'agit d'un chef-d'œuvre, ne brissons pas son architecture.
Les jeunes devraient promouvoir l'héritage, la préservation et la conservation. Lors de la création, je n'ai jamais l'intention de détruire le col, les manches ou de transformer radicalement l'ao dai. Nous ne devrions que "peindre en rouge et mettre de l'or" dessus pour préserver la structure et la beauté originales. En fait, il existe des conceptions innovantes que même une personne du métier comme moi ne reconnaît pas comme étant l'ao dai, alors comment les amis internationaux peuvent-ils identifier notre marque culturelle?
Jusqu'à 90% des personnes influentes lorsqu'elles apparaissent lors de grandes fêtes comme le Têt choisissent l'ao dai traditionnel. De Hồ Ngọc Hà, Tăng Thanh Hà à Hòa Minzy... elles sont toutes conscientes du pouvoir de la beauté originelle.
Même ma famille, même si je suis une créatrice qui aime créer, ne porte toujours que l'ao dai traditionnel le jour du Têt avec de petits accents tels que des fleurs ou des perles.
Alors, selon vous, de quoi devons-nous tirer des méthodes du Japon ou de la Corée du Sud?
- Leur succès est la distinction. Ils ont deux lignes très claires: une ligne qui promeut l'image nationale à travers les costumes nationaux originaux, et une ligne de mode personnelle. Ils font de la publicité à travers des films, des concerts... pour se rapprocher du grand public.
Au Vietnam, l'ao dai a ses propres semaines de la mode, avec des films qui l'exploitent. Cependant, nous devons diffuser l'ao dai dans le monde au lieu de simplement tourner autour du pays - où il est devenu trop familier. Le point encourageant est que récemment, les hommes et les jeunes commencent à porter beaucoup d'ao dai. C'est un signal extrêmement précieux, pour préserver et développer la culture.
Vous avez déjà mentionné le manque d'un "scénario culturel" pour que l'áo dài ne soit pas seulement une belle tenue mais aussi une histoire historique. Quelle pièce manque-t-il pour créer un élan?
- La créativité des artistes vietnamiens ne manque pas, ce qui manque, c'est un investissement dans la bonne direction. Je crois que les cinéastes, les artistes, les scénaristes, s'ils ont un "soutien" systématique, créeront des œuvres choquantes.
Récemment, nous avons vu la performance collective de près de 50 artistes portant l'ao dai sur une musique contemporaine très impressionnante. Donc, le cinéma ou les spectacles de niveau international ne sont pas trop difficiles. J'espère que les agences de gestion de l'État auront une orientation et des fonds pour investir "justement et correctement".
Pour construire une "industrie de la mode" de stature, les efforts individuels des créateurs de mode ne suffisent pas. Selon vous, quelle "collaboration" avons-nous besoin?
- Nous devons être francs: Dans le domaine de la mode, le Vietnam est toujours à la traîne. Une fois qu'il est à la traîne, nous devons redoubler d'efforts pour réduire l'écart. Actuellement, la mode vietnamienne reste une inconnue sur la carte du monde.
La mode vietnamienne est imprégnée de la pensée orientale, tout ce que l'on fait doit "regarder devant soi". C'est bien dans le mode de vie, mais cela freine parfois la liberté et la personnalité dans la créativité pour toucher le cœur du monde.
Regardez le cas de H'Hen Niê: une jeune fille à la peau brune, aux cheveux courts, qui ne suit pas les normes de beauté traditionnelles vietnamiennes mais qui est proche de la perfection des critères mondiaux. Le résultat est qu'elle s'est classée dans le Top 5 de Miss Univers. La mode aussi, pour atteindre le niveau industriel, nous avons besoin d'une pensée ouverte et d'un soutien synchrone des mécanismes, des politiques à la marque.
