L'exposition "Layers of Belonging - Les couches familières" des 2 peintres Đặng Tố Anh et Hoàng Phương Liên se concentre sur l'exploitation du thème de la mémoire, de l'appartenance à travers 2 pratiques artistiques avec différents matériaux et langages de création.
Au lieu de choisir une galerie ou un musée, l'exposition est organisée dans l'espace ouvert de la Galerie du Futur (LOTTE Department Store Hanoï), où les spectateurs peuvent rencontrer des œuvres au milieu du flux de personnes faisant leurs achats, sans avoir à franchir la porte d'un établissement artistique.
Ce déplacement reflète également une tendance de l'art contemporain, qui est de rapprocher l'art de la vie plutôt que d'attendre que le public vienne.
L'exposition présente 42 nouvelles œuvres des 2 peintres Dang To Anh et Hoang Phuong Lien. Parmi celles-ci, Hoang Phuong Lien crée une surface riche en texture à partir de milliers de morceaux de papier déchirés à la main. Les couches de papier superposées donnent à l'œuvre une sensation d'accumulation de souvenirs, comme des traces que le temps a tranquillement accumulées.
Đặng Tố Anh utilise à nouveau du voile semi-transparent combiné à la technique d'impression à l'eau (Ebru Art). La lumière traversant de nombreuses couches de matériaux fait changer l'œuvre sous chaque angle de vue.
Đặng Tố Anh a déclaré qu'elle ne considère pas "belonging" comme un lien avec un lieu spécifique. Selon elle, le sentiment d'appartenance est créé à partir des endroits qu'elle a visités, des personnes qu'elle a rencontrées et des expériences accumulées au fil du temps.
Je pense toujours que le sentiment d'appartenance n'est pas un lieu fixe. C'est ce qui est cultivé à travers les endroits que nous avons visités, les personnes que nous avons rencontrées ou les souvenirs qui semblent très petits mais qui restent silencieusement" - a déclaré Đặng Tố Anh.
Cette idée influence également la façon dont l'artiste féminine travaille avec les matériaux. Au lieu de contrôler complètement le processus de création, elle laisse l'eau, la lumière et des facteurs aléatoires participer à la formation de l'œuvre.
Si la peinture traditionnelle commence généralement par des traits de pinceau, la pratique de Đặng Tố Anh commence à nouveau à partir de l'eau. La couleur est lâchée sur la surface de la solution qui a épaissi, se propageant naturellement avec des courants irrépétissables avant que l'artiste n'intervienne avec des opérations de création de formes.
Chaque fond de sceau aquatique est la trace d'un mouvement qui ne se produit qu'une seule fois. Je pense souvent que moi et l'eau réalisons ensemble une œuvre" - a déclaré Đặng Tố Anh.
Pour elle, l'attrait de l'impression sur l'eau ne réside pas dans la création de beaux motifs, mais dans la capacité d'accepter le hasard. L'artiste prépare le matériau mais laisse toujours un espace pour que des surprises se produisent. Par conséquent, chaque œuvre est unique.
L'espace d'exposition n'est pas seulement l'endroit où l'œuvre est placée, mais devient une partie de l'expérience. La lumière change à chaque moment de la journée, les silhouettes traversant les couches de voile ou la distance entre le spectateur et l'œuvre contribuent à créer différentes façons de ressentir.
On sait que l'exposition "Layers of Belonging - Les couches familières" se déroulera à partir d'aujourd'hui jusqu'au 20 août 2026.
