Un journaliste du journal Lao Dong s'est entretenu avec le créateur de mode (NTK) Đức Hùng. Il occupe actuellement le poste de directeur adjoint du théâtre de marionnettes Thăng Long. Le créateur de mode Đức Hùng a sa propre vision de la mode et de l'investissement et du développement de l'industrie culturelle.
On sait que le créateur de mode Đức Hùng est actuellement directeur adjoint du Théâtre de marionnettes Thăng Long, est un créateur de mode et aussi une personne qui a de nombreux rôles intéressants dans "Táo Quân", des séries télévisées, quel rôle préférez-vous que le public vous rappelle le plus?
- J'ai été formée en tant qu'actrice à partir de l'âge de 16 ans. Après plus de 40 ans, beaucoup de gens pensent encore que je suis une créatrice de mode, en fait, lorsque les séries télévisées sont diffusées, en particulier à travers le film "Le Juge", cela m'a aidée à être connue de beaucoup de gens. Par conséquent, beaucoup de gens se demandent pourquoi une créatrice de mode peut jouer comme ça. Mais en fait, mon travail est d'actrice de théâtre, j'ai été formée de 1983 à 1986, après la 1ère promotion de NSND Hoàng Dũng. Qu'il s'agisse de jouer dans des films ou des pièces de théâtre, c'est toujours mon métier, mais je n'apparais pas souvent, donc beaucoup de gens sont surpris.
En matière de mode, j'ai connu un certain succès, j'ai été plus connue. Mais j'ai laissé mes émotions décider de choisir mon travail à chaque étape, le plus important est que je me sente heureuse, que je veuille apporter au public les plus belles créations.
Il est actuellement directeur adjoint du Théâtre de marionnettes de Thăng Long. On sait que dans un contexte difficile pour de nombreux théâtres de scène, le Théâtre de marionnettes de Thăng Long est "en rupture de stock", avec des revenus élevés. Selon vous, quelle est la force fondamentale qui aide les marionnettes d'eau vietnamiennes non seulement à survivre mais aussi à "vivre bien" face à l'empiètement de nombreux types de divertissement modernes?
- La plupart des clients qui viennent voir des marionnettes sont dus à la naïveté et à l'innocence des marionnettes. La force des marionnettes sur l'eau, selon moi, la première est la particularité de cette forme d'art il y a 1 000 ans, que seul le Vietnam possède. C'est cette "uniqueté" qui a attiré les touristes internationaux. Deuxièmement, la scène des marionnettes est sur une surface d'eau, au milieu de laquelle la marionnette remonte, stimulant la curiosité du public.
Les marionnettes en général et les marionnettes sur l'eau en particulier, l'innocence et l'innocence imprévue des marionnettes sont le point le plus attrayant pour le public. En regardant les films, le public pense souvent à la création, au message ou aux débats, mais en regardant les marionnettes sur l'eau, l'état d'esprit du spectateur est le plus détendu et le plus doux. 45 minutes à regarder les marionnettes sur l'eau, à rire joyeusement, la particularité de la création des marionnettes, la façon dont les marionnettes sont interprétées... rappelleront aux touristes internationaux le Vietnam avec une forme d'art spéciale incomparable.
C'est ce qui a attiré un grand nombre de visiteurs internationaux au Théâtre de marionnettes Thăng Long, créant une source de revenus élevée pour notre théâtre. En raison de cet attrait, de nombreux théâtres de marionnettes sont actuellement créés dans tout le pays, comme à Nha Trang, Vũng Tàu (Hô Chi Minh-Ville).
En tant que manager, quels sont vos plans ou stratégies spécifiques pour rapprocher les marionnettes du public grand public?
- Le théâtre de marionnettes Thăng Long a des revenus élevés car nous avons des produits artistiques qui attirent dans le monde. Mais pour que ce type de spectacle attire encore plus de clients, nous devons investir massivement dans le son, l'éclairage, la scène et les services. Plus important encore, nous devons faire aimer les jeunes Vietnamiens et les jeunes du monde entier aux marionnettes sur l'eau, alors les revenus seront encore beaucoup plus prometteurs.
En tant que manager, je fais correctement les fonctions et les tâches qui me sont confiées, mais j'ai aussi la chance d'être une artiste connue du public, c'est aussi un avantage pour le théâtre. C'est aussi le point commun de nombreuses unités artistiques aujourd'hui lorsque les directeurs sont tous des artistes, des personnalités publiques telles que: NSND Trung Hieu au Théâtre dramatique de Hanoï, l'artiste Thu Huyen au Théâtre Cheo, l'artiste Tan Minh au Théâtre de chant et de danse...
En mentionnant le créateur de mode Đức Hùng, le public se souvient souvent immédiatement des costumes de l'émission Táo Quân. Considérez-vous cela comme un moyen de promouvoir les costumes anciens vietnamiens à la télévision nationale?
- Au début, je n'avais pas pour objectif de concevoir pour la promotion. Tout a commencé lorsque le réalisateur Đỗ Thanh Hải m'a proposé de changer l'image du personnage de Bắc Đẩu (joué par l'artiste du peuple Công Lý) pour qu'il soit plus nouveau et plus attrayant.
Lorsque le premier numéro est sorti, j'ai été surpris par l'accueil du public, mais je n'ai jamais eu l'intention d'utiliser l'attrait de l'émission comme levier pour ma marque personnelle. Après plus d'une décennie, je suis heureux car en plus du contenu, le public attend également l'apparence des Táo. À ce jour, je constate que ces costumes ne servent pas seulement à la cérémonie de fin d'année, mais sont involontairement devenus des documents d'archives dans les médias, voire des modèles de référence pour les étudiants lorsqu'ils élaborent des projets sur la culture liés aux personnages de Nam Tào - Bắc Đẩu.
La conception de "Táo Quân" nécessite un équilibre entre esthétique et symbolisme. Comment conservez-vous votre ego artistique tout en transmettant le message de l'émission?
- Pour un créateur de mode, lorsque je réalise une collection de défilés lors de Fashion Weeks internationales, je peux créer librement selon mes goûts. Mais avec "Táo Quân", tout doit être dans le cadre du scénario pour soutenir au maximum le jeu des acteurs. Le créateur de mode est généralement la tierce personne qui maîtrise le scénario après le scénariste et le réalisateur. Nous discutons en détail de la conception de chaque personnage. Par exemple, l'année a un thème sur "La beauté continentale", Bắc Đẩu porte une robe blanche, surtout en raison des exigences du scénario et doit être approuvée par le réalisateur.
Je ne ressens pas de pression car je considère toujours cela comme la réalisation d'une collection privée, orientée vers l'esthétique pour les spectateurs. Habituellement, je me prépare 3 à 4 mois à l'avance pour que tout se passe bien car le programme est tourné juste avant le Têt, il est très difficile de corriger en cas d'erreur.
Cependant, je me souviens encore d'une année pleine de tensions. Seulement 15 minutes avant le tournage, le réalisateur Đỗ Thanh Hải a appelé pour demander un changement de costume pour Bắc Đẩu en raison du changement de dialogue du personnage. À ce moment-là, j'ai dû calmement retourner à l'atelier de Hàng Đậu, en utilisant des costumes inutilisés pour créer un tout nouveau design en moins de 10 minutes. Heureusement, l'atelier était proche du Palais de la culture du travail et de l'amitié Vietnam-URSS, j'ai donc eu le temps d'envoyer les photos d'approbation et de livrer les vêtements à temps. De telles situations de hauts et de bas m'ont aidé à acquérir plus d'expérience et de courage pour gérer les incidents plus tard.
L'esprit folklorique est toujours profond dans vos créations. Comment faites-vous pour qu'elles ne soient pas démodées, pour que les étrangers voient que c'est de la "mode" et non des "souvenirs"?
- Mon principe directeur est: "Le bout de la nation touchera le bout du monde". Je suis né dans le vieux quartier de Hanoï, j'ai grandi au son de la musique de Cheo et des marionnettes, donc la qualité folklorique est imprégnée dans mon sang.
Cependant, si vous apportez simplement l'ancien, cela échouera. Nous n'utilisons qu'une petite "ligne" de la tradition placée sur une forme contemporaine. La mode est le souffle de la vie, elle doit changer. Je ne casse pas le style pour ne pas perdre l'esprit fondamental, mais je la "traduis" avec des matériaux, avec des techniques de coupe et de couture modernes pour qu'un Occidental puisse aussi la porter en ville et se sentir fier.
Comment évaluez-vous la jeune génération de créateurs de mode actuelle dans l'introduction de la mode vietnamienne en haute mer?
- Les jeunes d'aujourd'hui sont très doués mais un peu "doux". Lorsqu'ils sortent à l'international, les créateurs de mode étrangers savent très bien comment se "embellir", ils ont une organisation professionnelle pour promouvoir leur image. Les créateurs de mode vietnamiens sont souvent trop simples, hésitants à parler d'eux-mêmes.
Je veux vous dire: N'ayez pas peur de prouver que vous le méritez. Osez promouvoir votre image personnelle. La mode n'est pas seulement une chemise, c'est une histoire de marque.
La résolution 80 place de grands espoirs dans la mode. Selon vous, quelle feuille de route est nécessaire pour une véritable percée dans les 5 prochaines années?
- Je pense que dans les industries culturelles, la mode est une "arme" extrêmement puissante, voire un fer de lance. Pourquoi? Parce que les gens ne regardent pas toujours de films ou de musique, mais tout le monde doit porter des vêtements tous les jours.
Pour percer, nous avons besoin d'investissements synchrones et de considérer la mode comme un véritable secteur économique et pas seulement comme un divertissement. Il doit y avoir une connexion entre les créateurs - les producteurs - et les canaux de communication nationaux. Lorsque nous avons des marques de mode de niveau national, c'est le moment où la culture vietnamienne "défile" dans le monde entier de la manière la plus naturelle et la plus efficace.
