Mentionner la marque VuNgoc&Son (designer Vu Ngoc Tu et designer Dinh Truong Tung) revient à mentionner des voyages de mode ambitieux, où le patrimoine vietnamien n'est pas seulement sur les vêtements, mais s'intègre également dans des espaces culturels emblématiques.
Des podiums de mode de 1 km de long à la station de métro du Théâtre municipal aux podiums individuels à New York (États-Unis) ou plus récemment au spectacle "Tình Ca" brillant au port Victoria (Hong Kong, Chine), 2 créateurs ont prouvé que: La culture vietnamienne lorsqu'elle est racontée dans un langage haut de gamme n'aura pas de frontières, explorant la pensée derrière les podiums à millions de dollars et l'aspiration à définir la mode vietnamienne sur la carte internationale.
Un journaliste de Lao Dong a interviewé le créateur de mode Vu Ngoc Tu.
La culture vietnamienne est toujours le fil rouge dans les créations des deux hommes. Comment faire en sorte que les "codes culturels" simples deviennent un langage de mode haut de gamme sans laisser entraîner dans la copie ou l'illustration pure et simple?
- Pour nous, la culture vietnamienne est une expérience vécue et progressivement imprégnée par le temps. De la nature, des gens aux tranches de la vie très simples, tout devient une source d'inspiration pour nourrir la pensée créative.
La frontière entre l'exploitation et le renouvellement du patrimoine est la compréhension et la responsabilité. L'exploitation ne fait que répéter l'ancienne image, tandis que le renouvellement exige une compréhension profonde de l'esprit et du contexte. Lorsque les valeurs traditionnelles se connectent à la vie moderne, le patrimoine devient une entité vivante, un pont entre le passé et l'avenir, à la fois proche et luxueux, intégré au langage international.
Ayant déjà organisé avec succès des spectacles individuels sur des marchés exigeants tels que les États-Unis et Hong Kong (Chine), quels défis rencontrent-ils en termes de mise en œuvre pour que le public international se souvienne vraiment d'un Vietnam moderne? Entre la créativité et le storytelling, quel est le facteur qui détermine ce succès?
- Le plus grand défi est de savoir comment conserver l'"âme vietnamienne" dans un espace complètement nouveau, où le public vient de différentes cultures. Nous ne recréons pas de décors ou n'utilisons pas d'illustrations arides. Au lieu de cela, l'esprit vietnamien est transmis à travers la structure de la collection, le rythme de la performance, la musique et l'inspiration tout au long. Nous voulons que le public se souvienne d'un Vietnam confiant, riche en profondeur culturelle à travers des espaces de performance expérientiels, où la mode, l'espace et les émotions se mélangent pour raconter un pays en mouvement constant et prêt à dialoguer avec le monde.
Dans la mode, la créativité et la narration sont deux faces inséparables. La créativité façonne la forme, le matériau et la technique; tandis que le storytelling transmet des émotions. Lorsque l'histoire culturelle est transformée subtilement, la mode dépasse la saisonnalité pour devenir une empreinte d'identité durable sur la carte du monde.
D'après votre expérience pratique, quel est le plus grand obstacle qui rend les créateurs de mode vietnamiens encore hésitants lorsqu'ils entrent sur la scène mondiale?
- Les obstacles ne résident pas seulement dans les finances ou la logistique (procédures juridiques, coûts d'exploitation, assurance), mais aussi dans les différences de processus d'exploitation professionnels. L'adaptation au rythme de travail rigoureux et aux normes internationales exige que les designers aient de l'expérience et une équipe de soutien solide. Nous pensons que s'il existe un écosystème de soutien systématique et une connexion entre les unités spécialisées, les designers vietnamiens seront plus confiants pour se lancer dans le monde de manière plus durable.
Comment définissez-vous la marque de mode nationale dans le domaine du mode et quelle est la nécessité d'une liaison avec la chaîne d'approvisionnement nationale pour atteindre cet objectif? objectif?
- Une marque nationale doit réunir trois éléments: l'identité culturelle, l'esthétique internationale et la technique artisanale raffinée. Il s'agit d'un long voyage nécessitant la contribution de nombreuses générations.
Pour devenir une véritable industrie, le concepteur ne peut pas se tenir seul, mais doit accompagner les artisans, les villages artisanaux et les ateliers dès la phase d'idée. Nous privilégions toujours la coopération à long terme avec les villages artisanaux non seulement pour préserver les valeurs traditionnelles, mais aussi pour améliorer les techniques, améliorer l'applicabilité et assurer une capacité de production stable.
Lorsque les designers et les chaînes d'approvisionnement se développent ensemble dans un esprit d'accompagnement et de partage, les valeurs vietnamiennes deviendront une force concurrentielle durable sur la carte du monde.
En tant que personnes persévérantes dans le chemin de la culture et ayant récolté des fruits doux, quel message les deux hommes veulent-ils envoyer à la jeune génération de designers qui commencent leur voyage?
- Vivez et poursuivez vos passions sérieusement, soyez persévérant dans vos choix, et apprenez constamment à vous comprendre et à comprendre le monde qui vous entoure.
