En visitant la Fédération vietnamienne du cirque par un après-midi chaud d'été, en entrant dans la salle de répétition, les gens ressentent en partie les difficultés derrière le rideau de velours. Les mouvements d'acrobatie, de support, de suspension en hauteur sont répétés d'innombrables fois. La sueur s'infiltre, les ecchymoses sont clairement visibles sur le corps - tout cela est le prix de la précision et de la perfection que le public ne voit que pendant quelques courtes minutes sur scène.
Une journée de travail pour les artistes de cirque commence par des mouvements d'échauffement familiers, puis passe à une technique spécialisée. Chacun un numéro, une forme physique, mais le point commun est un emploi du temps d'entraînement chargé: le matin, entraînement physique, l'après-midi, répétition, le soir, spectacle. Pendant les hautes saisons, une semaine peut donner 4 à 5 spectacles, presque pas de pause digne de ce nom.
Le métier choisit les gens - et quitte aussi tôt les gens
Peu de gens imaginent que pour pouvoir se tenir sur scène pendant quelques minutes, un artiste de cirque doit suivre au moins 5 ans de formation à l'école, puis de nombreuses années de formation professionnelle dans l'unité.
Selon l'artiste Phùng Đắc Nhẫn - directeur adjoint de la Fédération vietnamienne du cirque, également artiste interprète, la source de recrutement actuelle provient principalement de l'École secondaire des arts du cirque et des variétés du Vietnam, mais elle devient de plus en plus difficile. En partie à cause de la nature dangereuse de la profession, en partie à cause d'un revenu instable, de nombreuses familles ne veulent pas envoyer leurs enfants à l'école.
Même après avoir été admis, le parcours de formation reste difficile. "Un cours de plus d'une dizaine de personnes, et lorsqu'on est diplômé, il n'en reste peut-être que quelques-uns", a-t-il déclaré. Mais ce n'est pas tout - après avoir obtenu leur diplôme, de nombreuses personnes se tournent à nouveau parce qu'elles ne remplissent pas les conditions pour exercer ce métier à long terme. C'est précisément cette pénurie de personnel qui oblige même l'équipe dirigeante de la fédération à monter régulièrement sur scène pour maintenir ses activités de spectacle.
Non seulement la pression du processus de formation et de performance, mais aussi les lacunes du régime de protection et d'assurance rendent le chemin de l'attachement au métier encore plus précaire.
L'artiste Bùi Hải Quân - chef adjoint de la troupe d'art du cirque et des variétés - estime qu'actuellement, les réglementations relatives à l'assurance et aux équipements de protection dans l'industrie du cirque ne sont toujours pas différentes des autres professions, bien que la nature du travail comporte de nombreux risques potentiels. Selon lui, pour une profession spécifique comme le cirque, il devrait y avoir un régime d'assurance distinct ainsi que des normes de protection du travail plus élevées, au lieu d'appliquer conjointement selon les réglementations pour tous les domaines du travail comme actuellement.
À l'inverse, l'ancienneté des artistes de cirque est très courte. Pour les numéros dangereux tels que les acrobaties, la tyrolienne ou la flexibilité, le temps de performance de pointe ne peut durer que quelques années. Ensuite, le corps ne répond plus à l'intensité du mouvement, ce qui les oblige à passer à un autre rôle ou à quitter la scène.
Blessure et décision de rester
Dans son histoire sur son métier, l'artiste Phùng Đắc Nhẫn a mentionné un accident qu'il considère comme un tournant.
À la fin des années 1990, alors qu'il venait d'obtenir son diplôme et qu'il était à son apogée, il a subi une grave blessure lors d'une séance d'acrobaties. Une mauvaise atterrissage a gravement endommagé son genou, il a dû être plâtré et s'absenter de l'entraînement pendant de longues journées. Sa famille lui a conseillé d'abandonner son métier. À 22 ans, retourner à l'université, commencer une autre voie semblait être un choix plus sûr. Et lui-même à ce moment-là, il a même pensé à s'arrêter.
Mais ce qui le retient, ce ne sont pas les grandes raisons. C'est un acte très concret: le chef de la troupe à l'époque - l'artiste du peuple Tạ Duy Ánh - s'est rendu personnellement chez lui pour lui rendre visite et l'encourager. "Je pense que je n'ai pas fait grand-chose et que les oncles et tantes se soucient toujours autant, si j'abandonne, ce serait vraiment dommage", s'est-il souvenu.
Lorsqu'il s'est rétabli, il est retourné à la salle de répétition. Cette décision a duré plus de 30 ans d'attachement au cirque.
Au cours de ces 3 décennies, à maintes reprises, le public lui-même est devenu une source de motivation pour aider les artistes à maintenir la flamme de leur métier.
L'un des souvenirs les plus mémorables de l'artiste Phùng Đắc Nhẫn est lors d'une tournée en France. Quelques jours après un spectacle, lorsqu'il et ses collègues sont retournés chez eux, les gardes de sécurité ont signalé que deux spectateurs les avaient rencontrés - une vieille dame et une petite-fille française. Il s'est avéré que la jeune fille avait regardé le spectacle et aimait particulièrement les deux artistes de clowns vietnamiens. Elle a peint elle-même deux portraits, puis a demandé à sa grand-mère de l'emmener pour les retrouver et les remettre personnellement.
Le bébé attendait devant la porte, me donnant des tableaux. À ce moment-là, j'étais vraiment très ému", a-t-il raconté. Des traits de pinceau naïfs mais une reconnaissance sincère - quelque chose qu'aucune rémunération ne peut remplacer.
Non seulement à l'étranger, mais ces sentiments sont également présents dans le pays, parfois très simples: un applaudissement plus long que d'habitude, un compliment après le spectacle, ou les yeux attentifs des jeunes spectateurs. Ce sont ces petites choses qui deviennent le point d'appui pour que les artistes continuent, même si l'avenir est encore plein de difficultés.
Nouveaux espoirs
Si les sentiments du public sont un soutien spirituel durable, alors les nouvelles politiques sont la base matérielle nécessaire pour qu'ils soient rassurés de contribuer à long terme. La rencontre entre ces deux facteurs aide non seulement les artistes à surmonter les difficultés immédiates, mais ouvre également l'espoir d'un environnement culturel plus durable et plus humain à l'avenir.
Parmi celles-ci, le projet de résolution de l'Assemblée nationale sur un certain nombre de mécanismes et de politiques révolutionnaires pour le développement de la culture vietnamienne est considéré comme un signal positif. Des propositions telles que l'augmentation des allocations préférentielles professionnelles, l'augmentation du niveau de formation à l'entraînement et à la performance, ou un mécanisme d'attraction des talents devraient améliorer la vie des artistes de manière substantielle.
L'artiste du peuple Tống Toàn Thắng - directeur de la Fédération vietnamienne du cirque - estime qu'il s'agit d'une opportunité pour l'industrie du cirque et d'autres formes d'art de la scène de percer. Selon lui, l'amélioration des avantages sociaux contribue non seulement à stabiliser la vie, mais crée également une motivation pour que les artistes restent attachés à la profession à long terme.
Cependant, le problème de l'industrie du cirque nécessite toujours une solution plus globale. La dégradation des infrastructures, le manque d'équipements synchronisés, les niveaux d'investissement limités sont des problèmes persistants. Pendant ce temps, le secteur privé avec des ressources importantes attire de nombreux artistes talentueux, ce qui rend le risque de "fuite de cerveaux" de plus en plus évident.
Pour retenir les talents, selon les artistes, il est non seulement nécessaire d'augmenter les revenus, mais aussi d'améliorer l'environnement de travail, d'investir de manière systématique dans le théâtre et d'élaborer une stratégie de développement à long terme.
Le cirque est un métier de risque, de discipline et de limites qui sont mises à l'épreuve chaque jour. Chaque numéro sur scène n'est pas seulement une performance - c'est le résultat de nombreuses années d'accumulation et de nombreux échanges silencieux.
Alors que la politique s'améliore progressivement et que les efforts internes continuent d'être maintenus, le cirque vietnamien peut espérer un parcours plus stable. Mais avant de parler de grands développements, ce qui est toujours nécessaire, c'est de garantir que les artistes puissent vivre de leur métier - de manière durable et digne.
