Et même certaines personnes du métier n'ont pas mis le design sonore à sa juste place. La réalité est différente, le rôle du design sonore dans les films est très important, il peut même "dire" ce que l'image n'a pas encore fait.
Hoang Thi Thu Thuy (Hoang Thuy, Thuy "sound") est une conférencière au Département des arts cinématographiques de l'Université de théâtre et de cinéma de Hanoï, qui a participé à la conception sonore de nombreux films vietnamiens "célèbres" tels que: "Les enfants dans la brume", "Trạng Quỳnh nhí: Légende du Taureau", "Địa đạo: Soleil dans l'obscurité" et plus récemment "Pluie rouge". Hoang Thuy a remporté le Lotus d'or individuel (film "Pluie rouge") et auparavant, le Cerf-volant d'or individuel (film "Aube rouge") pour la conception sonore.
A. T Sound Studio est situé sur la rue portant le nom du célèbre peintre Tô Ngọc Vân (Hanoï) avec un nom qui porte également de nombreuses significations - A.T est l'abréviation des noms de deux personnes: le collaborateur Arnaud Soulier, ingénieur du son, réalisateur français) et Hoàng Thủy; A.T est le son et évoque le mot Art - Art.
Hoàng Thủy a partagé ouvertement les coulisses de la "cuisine" du métier de concepteur sonore, tout en illustrant de manière vivante des scènes de traitement sonore impressionnantes dans le film "Mưa đỏ" (Pluie rouge). Elle n'a pas vécu la guerre, mais grâce à l'échange, à la discussion avec le conseil consultatif, le réalisateur... et à passer beaucoup de temps à se soucier du film, elle a fait des recherches créatives dans le traitement sonore du film.
La conception sonore pour le film "Mưa đỏ" est très complexe, avec plus de 400 lignes sonores, avec de nombreuses couches (layer). Les mouvements sonores nécessitent la sophistication et la minutie du concepteur sonore, en choisissant quel son est dominant, en le plaçant à un endroit approprié. Les dialogues des personnages sur fond de bruits de bombes et de balles résonnant de loin, de bruits de pas, d'insectes dans la nuit, voire aussi fins que le bruit du sable qui passe, de vent léger pour que le public puisse ressentir l'atmosphère du ciel et de la terre, l'atmosphère de la guerre. Et la mort de chaque soldat a des silences sonores différents, que seule une sensibilité artistique peut "entendre".
Pour Hoàng Thủy, "le son joue un rôle très important lorsqu'il s'agit de clarifier le contenu avec l'image, parfois de clarifier la région, la structure de l'histoire car le son est aussi un canal fournissant des informations comme les dialogues. Les éléments sonores se coordonnent pour exprimer le contenu avec chaque niveau d'émotion. Le concepteur sonore doit regarder des films, analyser des films, trouver des moyens d'exprimer pour que le développement des sentiments des personnages ait une feuille de route claire.
Habituellement, après avoir terminé le brouillon, le producteur et le réalisateur invitent le concepteur sonore et l'harmoniste à regarder le film ensemble, à analyser ensemble pour discuter du contenu s'il est suffisamment visuel, s'il y a des dialogues enregistrés excédentaires ou insuffisants à ajouter, puis à discuter des méthodes d'approche du public. Il faut comprendre le genre du film, le public cible pour choisir le matériel sonore approprié.
La conception sonore doit être discutée avec le réalisateur afin de pouvoir mettre en évidence la structure du film, clarifier les éléments de temps, d'espace et l'histoire du film. Même le temps dans le film a des axes différents, il faut clarifier le son pour ne pas effacer le temps extérieur et intérieur du personnage.
Le son dans le film n'est pas seulement une représentation réaliste du son dans la vie réelle, mais doit construire des émotions cinématographiques. Lors du tournage et de l'enregistrement sonore synchronisé sur le terrain, la partie visuelle de base est terminée, mais la partie sonore enregistrée sur le terrain n'est qu'une partie, le reste est la créativité du concepteur sonore sur la table de montage.
Lorsqu'on lui a demandé si elle avait déjà senti que le son était "sacrifié" à cause du calendrier, du budget ou de la priorité à l'image dans la production de films vietnamiens? Hoàng Thủy a souri tristement: Le son est généralement fait en parallèle avec l'ajustement de la couleur, qui sont les dernières étapes de la post-production du film, de sorte que les concepteurs sonores doivent "commencer à la perfection" et avoir la chance de réaliser un projet digne de ce nom.
Quant à Thuy, lorsqu'elle travaille comme sous-traitante pour de nombreux projets de films étrangers, elle sait que leur budget est beaucoup plus élevé, comme un producteur l'a dit lors d'une conférence internationale: Le budget de production de films coréens est 10 fois supérieur au budget de production de films vietnamiens.
À la fois professionnelle et formatrice, Hoàng Thủy estime que les jeunes apprennent très vite, mais qu'il faut trop de temps pour pratiquer le métier afin de gagner la confiance de l'équipe créative pour être invités à rejoindre l'équipe en tant que membre co-créateur, capable de discuter de l'expression du contenu dans le film. Parlant de l'industrie cinématographique vietnamienne, Hoàng Thủy souligne qu'il faut d'abord investir dans les infrastructures (actuellement, les étapes de post-production de la conception sonore des films en salle appartiennent toutes à des unités privées) et un environnement de travail intéressant pour que les travailleurs voient la feuille de route de développement afin qu'ils s'engagent à long terme.
Auparavant, l'État avait un projet de construction du premier centre technique cinématographique d'Asie, mais avec le temps, il ne s'est pas réalisé. Les studios de montage de films de post-production sont dispersés partout. "Comme mon studio n'est qu'une petite entreprise et a toujours mal à la tête à la question de savoir où trouver de l'argent pour maintenir, abandonner est facile mais il n'y a pas d'endroit pour travailler, créer et... bavarder avec les frères et sœurs", a déclaré Hoàng Thủy.
Et comme de nombreux autres domaines artistiques, la conception sonore est un élément majeur qui nécessite des investissements en ressources humaines et en technologies modernes et de pointe pour optimiser le temps de travail et minimiser les risques techniques.
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L'histoire avec une personne compétente et passionnée par son métier ne s'arrête jamais. Il est vrai que seule la vie dans le métier permet de comprendre pleinement les joies, les peines, les larmes, les gouttes de sueur de ceux qui se cachent silencieusement derrière le succès d'un film. La dernière question est de savoir comment vous voulez que le public "écoute" le cinéma pour ressentir pleinement la valeur du son dans le film. Hoàng Thủy lentement: Le public a de nombreux publics différents, pour qu'ils se concentrent réellement sur l'appréciation de l'œuvre cinématographique et qu'ils ressentent pleinement les effets visuels, l'efficacité sonore, l'environnement de projection est extrêmement important. Le cinéma doit être standard avec le son de l'entourage pour que le son ait l'occasion de faire entendre sa vraie voix.
