L'acteur coréen Hwang Chansung: Très honoré si j'ai l'occasion de venir au Vietnam pour tourner un film

Participez à la saison 2 de "Bloodhounds" et impressionnez par des scènes d'action intenses et investies. Qu'est-ce que vous pensez être le plus important lors de la réalisation de ces scènes d'action et comment vous êtes-vous préparé pour terminer le rôle?

- Tout d'abord, je dois savoir comment bien utiliser mon corps. Étant donné que les mouvements combinés sont tous arrangés avant le tournage, il est nécessaire de bien mémoriser cette série de mouvements et de pratiquer la technique à plusieurs reprises.

Ce n'est qu'en se préparant ainsi que lors de la réalisation sur le plateau de tournage, les scènes d'action peuvent atteindre la précision et apporter des émotions au jeu d'acteur.

Pour moi, pour avoir un jeu d'acteur authentique, en plus d'une préparation minutieuse tant physique que mentale, je dois constamment penser au personnage. J'ai perfectionné le décor du personnage de Yoon Tae Geom dans moi-même.

Au cours de l'échange avec le réalisateur, nous avons pensé ensemble: "Comment faut-il construire l'histoire de Yoon Tae Geom ?", et j'ai d'abord essayé de perfectionner le personnage en suivant de près le scénario.

Ensuite, lorsque je suis entré dans le tournage réel, j'ai essayé de m'imprégner pour exprimer de manière vivante les émotions de Yoon Tae Geom dans chaque situation - comment le personnage se sentira-t-il, dans quel état lorsqu'il prononce ces dialogues. Lorsque je me suis complètement intégré aux émotions du personnage, j'exprimerai le vrai Yoon Tae Geom.

Dans les scènes d'action, l'authenticité et la sécurité sont importantes. Comment calculez-vous la "réalité" et la "sécurité" lors du tournage?

- La sécurité est toujours la chose la plus importante. Si vous vous blessez, cela affectera gravement non seulement le calendrier de production, mais aussi les plans ultérieurs.

Je pense que pour que les scènes d'action deviennent réalistes, l'important est la quantité de temps de répétition combinée avec le partenaire. Lorsque vous répétez beaucoup, vous comprendrez tous les deux "comment l'autre personne se déplacera dans cette situation", formant ainsi un rythme d'action commun.

Il faut affirmer que toute l'atmosphère sur le plateau de tournage, l'atmosphère de répétition, la préparation du casting sont très dévouées, minutieuses et coordonnées. Dans ce film, nous n'utilisons pratiquement pas de cascadeurs. Le casting réalise directement toutes les scènes d'action. C'est aussi une nouvelle expérience pour moi en tant qu'acteur.

Actuellement star du divertissement dans les domaines de la musique et du cinéma en Corée du Sud, comment percevez-vous les opportunités de coopération dans d'autres pays, dont le Vietnam?

- Pour les artistes, pouvoir travailler à l'étranger est un grand avantage. J'ai déjà travaillé au Japon et fait des tournées à l'étranger avec 2PM. C'est vraiment une nouvelle expérience, et rencontrer des fans dans chaque pays est très intéressant, je suis vraiment reconnaissant.

Si j'ai l'occasion de venir au Vietnam pour tourner un film, pour moi, c'est un honneur. J'ai entendu dire que de nombreux acteurs vietnamiens ne jouent pas seulement dans des films, mais chantent, produisent et ont de nombreux talents différents.

Parce que je travaille également dans de nombreux domaines, je pense qu'il serait intéressant de pouvoir collaborer dans des spectacles, des films ou des drames (dramas télévisés).

D'un point de vue personnel, comment évaluez-vous l'impact des plateformes OTT (films en ligne), short-form (vidéos courtes, courts métrages)... sur les industries culturelles telles que le cinéma?

- Je pense que c'est un changement inévitable et qu'il aura un certain impact. La génération change donc la qualité, la méthode de production, la couleur du contenu... changent également en conséquence, donc les acteurs doivent aussi jouer en accord avec cette tendance.

Actuellement, de nombreuses séries dramatiques (séries télévisées) sont beaucoup plus cinématographiques, de sorte que le jeu d'acteur des acteurs doit être plus réaliste.

Par rapport à la façon de jouer dans les séries télévisées d'autrefois, aujourd'hui, le fait de vraiment ressentir les émotions du nouveau personnage est quelque chose de convaincant sur le plateau de tournage. Je pense que c'est le plus grand changement.

Selon vous, quel est le facteur le plus important pour qu'un projet de coopération Corée-Vietnam réussisse?

- Lorsque vous coopérez ensemble dans un projet, cela signifie que deux cultures différentes s'intègrent. Si les deux parties ne perdent pas le message ou l'histoire essentielle que l'œuvre veut transmettre, je pense que cela créera de bons résultats.

La confiance est très importante, mais ce qui est tout aussi important, c'est de savoir si après la coopération, une bonne œuvre peut être créée ou non? Même si un projet Corée-Vietnam n'a pas réussi en termes de revenus, mais conserve toujours le message significatif de l'œuvre - je pense que c'est déjà très précieux.

Pour vous, quelles sont les normes pour évaluer le succès d'une œuvre cinématographique? Revenus ou scénario?

- En fait, il est très difficile de définir une œuvre réussie. Pour les acteurs, si le personnage laisse une impression, c'est déjà un succès. Pour les réalisateurs et les producteurs, un film réussi peut devoir tenir compte des recettes, de la qualité et de la diffusion. Je pense que les critères de succès ou d'échec de chacun sont différents.

J'espère toujours que toutes les œuvres auxquelles je participe seront couronnées de succès, mais en réalité, ce n'est pas toujours le cas. Après chaque projet, lorsque l'œuvre est sortie, je regarde à nouveau le film et je pense souvent constamment à ce qui me manque et à ce que je dois améliorer.

Je me suis toujours demandé: "Pourquoi joue-je comme ça ?", puis j'ai réalisé que le rôle comportait encore des choses regrettables.

Je ne pense pas que cette œuvre soit mauvaise, mais je dois être plus honnête avec moi-même, me dire que je dois me développer davantage pour obtenir de meilleurs résultats.

Peut-être que pour les acteurs, la définition du succès est de savoir si leur personnage laisse une empreinte dans le cœur du public ou non?

L'industrie culturelle se développe rapidement et crée d'énormes profits. Comment cela affecte-t-il le travail d'un acteur, selon vous?

- Lorsque le marché s'étend, le nombre d'œuvres et la diversité augmentent également. Pour moi, c'est une chose positive. Les acteurs ont plus d'opportunités de travailler, plus de défis. Lorsque la compétitivité augmente, c'est aussi le moment où les acteurs doivent se perfectionner davantage, développer de meilleures compétences.

Plus l'industrie cinématographique se développe, plus il y a de bonnes œuvres, c'est aussi le moment où il faut de bons acteurs. Les projets de films qui bénéficient d'investissements importants sélectionneront soigneusement les acteurs.

Ce sera une compétition de survie, pour survivre, les acteurs n'ont d'autre choix que de faire de leur mieux.