Selon un rapport du ministere japonais de l'Economie, du Commerce et de l'Industrie (METI), la taille du marche a atteint plus de 150 milliards de dollars en 2022 et a egalement cree une image nationale attrayante.
Le changement de perception et de position d'une puissance culturelle
L'histoire du developpement du concept d'industrie culturelle a traverse un long voyage de changements cognitifs. Le concept d'"industrie culturelle", propose par Theodor Adorno et Max Horkheimer dans les annees 1940, impliquait initialement une critique de la normalisation et des biens culturels sous le capitalisme.
Lorsque ce terme est apparu, il a rencontre une forte vague de refutations de la part des universitaires et de l'opinion publique. Le point de vue populaire a l'epoque etait que l'industrie culturelle etait une manifestation negative, consideree comme la couverture des usines de production en serie imposee aux produits spirituels, ou meme consideree comme une tromperie du public.
Cependant, la pratique historique prouve une orientation completement differente sous la direction des lois du marche et de la dynamique des profits. Au cours des dernieres decennies du 20e siecle et au debut du 21e siecle, l'industrie culturelle a fait des progres independants et spectaculaires, se debarrassant des prejuges initiaux pour devenir l'un des piliers importants de l'amelioration de la competitivite nationale.
Aujourd'hui, les industries creatives au Japon sont devenues un phenomene mondial, jouant un role de moteur important de l'economie et un facteur cle pour creer l'influence internationale du pays du Soleil-Levant. Cette montee en puissance n'est pas un hasard mais le resultat d'une combinaison subtile du patrimoine culturel de longue date avec la technologie de pointe.
Contrairement a la conception traditionnelle selon laquelle la culture n'est qu'une exposition ou une preservation, l'industrie culturelle au Japon fonctionne de maniere approfondie selon le principe de maximiser la satisfaction des besoins du marche. La nature de ce secteur couvre les domaines essentiels lies a la vie quotidienne et au divertissement des gens, des besoins fondamentaux tels que la nourriture, le logement, la vetement aux besoins spirituels haut de gamme.
Sur la base de l'indice Soft Power 30, le Japon est constamment classe haut dans le groupe des pays ayant une influence culturelle mondiale, ou l'exportation culturelle apporte non seulement des avantages economiques, mais est egalement un outil diplomatique efficace de Soft Power.
Le tableau des industries culturelles japonaises
L'ecosysteme industriel creatif du Japon s'etend a de nombreux domaines, chaque domaine contribuant a l'identite culturelle unique et a la puissance economique de ce pays. L'anime et le manga jouent un role central dans le modele.
Media Mix (Produit multimedia), creant un prelude a une chaîne de valeur elargie. Ce pays est depuis longtemps devenu un nom synonyme d'animation et de bande dessinee, possedant un nombre enorme de fans dans le monde entier.
Les studios de cinema symboliques tels que Studio Ghibli et les grands createurs talentueux tels que Hayao Miyazaki ont eleve l'anime en une veritable forme d'art, depassant de loin le cadre du simple divertissement. Parallelement, le manga, avec sa diversite de genres, continue de maintenir sa position de base centrale de l'industrie japonaise de l'edition, fournissant une source de matieres premieres infinie pour les adaptations cinematographiques et televisuelles.
Outre le domaine de l'animation, l'industrie des jeux video est egalement un pilier solide affirmant la position du Japon. Consideree comme la patrie des geants de l'industrie tels que Nintendo, Sony et Sega, le Japon a façonne le contexte mondial des jeux.
Les marques de franchises celebres telles que Super Mario, Final Fantasy ou Pokemon dominent non seulement le marche mondial depuis des decennies, mais deviennent egalement une partie de la memoire culturelle de nombreuses generations.
Selon des etudes internationales, alors que les industries culturelles mondiales sont fortement influencees par les produits americains ou occidentaux, la domination du Japon sur le marche des jeux video, des dessins animes et des bandes dessinees est consideree comme une rare exception.
Non seulement limitee au monde virtuel, la creativite du Japon se manifeste egalement fortement dans les domaines de la mode et de l'architecture. Le quartier de Harajuku a Tokyo est depuis longtemps celebre comme le sanctuaire de la mode de rue aux multiples styles, ou toutes les limites de la mode sont brisees. Sur les podiums haut de gamme, des createurs legendaires tels que Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo et Issey Miyake ont fait du Japon le centre de la haute couture.
Des evenements tels que la Fashion Week de Tokyo sont constamment des lieux de gloire pour de nouveaux talents, affirmant la vitalite durable de l'industrie de la mode de ce pays. Dans le domaine de l'architecture et du design, le Japon est admire dans le monde entier pour sa capacite a melanger le minimalisme et l'innovation. Des architectes tels que Tadao Ando, Kengo Kuma sont une preuve vivante de l'intersection de la tradition et de la modernite. De plus, le design industriel japonais, des appareils electroniques aux voitures, a egalement une influence profonde et globale grace a sa philosophie de conception raffinee et a ses performances exceptionnelles.
Le domaine du cinema et de la television japonais possede egalement une longue histoire et des realisations remarquables. Des œuvres classiques d'Akira Kurosawa aux films modernes qui ont fait sensation tels que "Your Name - Kimi no Na wa", le cinema japonais a toujours exprime une tradition de narration emouvante. Ce pays excelle egalement dans la production de series televisees de haute qualite et d'emissions de telerealite, attirant l'attention du public international.
Dans le meme temps, la musique japonaise avec des genres allant de la J-pop, de la musique traditionnelle aux genres musicaux experimentaux a egalement trouve sa place sur le marche mondial. Des artistes tels que Hikaru Utada ou le groupe Babymetal ont remporte des succes internationaux retentissants, tandis que des instruments de musique traditionnels tels que le koto (dan tranh traditionnel) et le shamisen (tam vi tuyen - instrument a 3 cordes) sont toujours preserves pour preserver le patrimoine culturel. La strategie de promotion du tourisme du Japon a profite efficacement de l'attrait de la culture populaire, promouvant la forme de voyage de pelerinage (seichijunrei) vers les lieux apparus dans les anime/mangas.
Dynamique economique et role dans le paysage macroeconomique
Les chiffres statistiques au fil des ans dressent une vue d'ensemble de la puissance economique de l'industrie culturelle japonaise. Cette industrie est depuis longtemps devenue un secteur economique important, contribuant a un revenu important au produit interieur brut. Selon un rapport de la Conference des Nations unies sur le commerce et le developpement (CNUCED), le Japon figure regulierement parmi les 10 premiers pays exportateurs mondiaux de produits creatifs. En particulier, en 2022, la valeur de l'industrie du contenu elle-meme a depasse la barre des 150 milliards de dollars, principalement stimulee par les exportations d'anime, de jeux et de mode. Le gouvernement japonais identifie les industries creatives comme des secteurs de croissance cles et les promeut activement par le biais d'initiatives strategiques.
Pour mieux comprendre l'importance de ce secteur, il est necessaire de le placer dans le contexte global de l'economie japonaise. Apres une periode de croissance impressionnante au cours des trois decennies d'apres-guerre, l'economie japonaise a connu un ralentissement significatif dans les annees 1990 en raison des consequences de la bulle d'actifs. Cependant, depuis 2013, le Japon a connu une reprise grace au programme de reprise economique "Trois fleches" de feu le Premier ministre Shinzo Abe, egalement connu sous le nom d'Abenomics, comprenant l'assouplissement monetaire, une politique budgetaire flexible et des reformes structurelles. Dans un contexte ou le Japon manque de ressources naturelles et depend fortement des importations d'energie, le passage a une economie innovante basee sur l'intelligence et la culture est une etape strategique vitale.
Un aspect particulierement important qui fait la superiorite de l'industrie culturelle japonaise est l'efficacite economique indirecte, egalement appelee effet de diffusion. La valeur que cette industrie apporte ne reside pas seulement dans les revenus directs, mais aussi dans la stimulation de la demande pour les industries connexes. L'exemple le plus typique est le phenomene Pokemon.
Les revenus des dessins animes et des produits connexes sur le marche mondial ont atteint des chiffres enormes, entraînant le developpement d'une serie de services d'accompagnement allant des jouets, de la mode au tourisme. Le mecanisme special du Comite de production japonais permet aux maisons d'edition, aux chaînes de television et aux fabricants de jouets de partager les risques et d'optimiser les droits de propriete intellectuelle.
Politique de soutien et strategie de diplomatie culturelle
Le succes de l'industrie culturelle japonaise ne peut se passer de la main creative du gouvernement. L'Etat japonais soutient activement les industries creatives par le biais de politiques et de sources de financement specifiques. La plus remarquable est l'initiative "Cool Japan" (Japon cool), visant a promouvoir la culture japonaise a l'etranger, en se concentrant sur l'anime, la mode, la cuisine et le tourisme.
Cette strategie n'est pas seulement une simple promotion commerciale, mais aussi un effort de diplomatie culturelle, en utilisant les industries creatives comme un outil de soft power pour promouvoir la cooperation et les echanges internationaux. En outre, le projet "Creative Tokyo" est mis en œuvre pour soutenir les start-ups et promouvoir l'innovation dans le domaine de la creation dans la capitale.
Dans un contexte ou l'administration de feu le Premier ministre Shinzo Abe cherche a ouvrir l'economie pour concurrencer davantage l'etranger et creer de nouvelles opportunites d'exportation, le Japon a participe activement a des accords commerciaux tels que: l'accord de partenariat transpacifique global et progressiste (CPTPP) et l'accord de partenariat economique avec l'Union europeenne. L'expansion des marches par le biais de ces accords cree des conditions favorables pour que les produits culturels japonais penetrent plus profondement les marches internationaux, tout en obligeant les entreprises nationales a innover constamment pour maintenir leur competitivite.
Leçons tirees pour le Vietnam
Vu le succes du Japon, le Vietnam peut tirer de precieuses leçons pour façonner sa propre strategie de developpement de l'industrie culturelle. La premiere leçon est le changement de perception et la determination de l'orientation strategique. Le Vietnam doit clairement prendre conscience de la position et du role de l'industrie culturelle dans le developpement du pays au 21e siecle. L'experience du Japon montre que la determination des secteurs cles tels que l'industrie du contenu numerique (jeux, dessins animes) est extremement importante.
Nous devons considerer le role creatif du gouvernement comme un facteur cle. Le Vietnam doit rapidement perfectionner le systeme de politiques et le cadre juridique, apprendre du modele "Cool Japan" ou "Creative Tokyo" pour elaborer des programmes de soutien specifiques aux start-up dans le domaine culturel.
Le gouvernement doit mettre en place des politiques fiscales encourageantes, proteger strictement les droits de propriete intellectuelle et creer des conditions favorables pour que les produits culturels vietnamiens se repandent dans le monde. La participation aux accords de libre-echange doit egalement etre exploitee pour etendre le marche des produits culturels.
La leçon de l'architecture et de la mode japonaises montre que le plus grand attrait vient de la renouvellement des valeurs traditionnelles par une pensee moderne. Le Vietnam possede un riche tresor de culture folklorique, qui est une source precieuse de matieres premieres pour developper le tourisme culturel et les produits de contenu numerique impregnes d'identite nationale tout en etant adaptes aux goûts mondiaux.
Le defi du Vietnam ne reside pas dans le manque de main-d'œuvre comme au Japon, mais dans le manque de main-d'œuvre ayant des competences specialisees repondant aux normes internationales. Il est necessaire d'avoir une strategie de formation systematique, combinant les competences creatives et la capacite d'utiliser de nouvelles technologies telles que l'IA, la VR pour preparer une generation de main-d'œuvre culturelle de haute qualite, prete a concurrencer a l'ere numerique.
Avec le soutien fort du gouvernement, des ressources humaines talentueuses et un engagement en matiere de qualite, le Japon a ete et continue d'etre un leader mondial dans l'economie creative. Pour le Vietnam, cette voie, bien que pleine de defis, mais avec une orientation correcte et un apprentissage serieux, nous pouvons tout a fait esperer une percee dans l'industrie culturelle nationale.
C'est la premiere fois que l'on s'agit d'un groupe de personnes qui s'occupent d'une affaire ou d'une affaire.
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