Après la fusion, l'artiste Hoàng Văn Long - Directeur par intérim du Théâtre Tuồng du Vietnam - occupe le poste de Directeur adjoint du Théâtre National de Théâtre Traditionnel du Vietnam. Il estime qu'il s'agit d'une opportunité, mais aussi d'un défi pour le théâtre traditionnel.
L'artiste Hoàng Văn Long a parcouru un long chemin lié à l'art du Tuồng. Lui et sa femme, l'artiste du peuple Minh Gái, ont passé des années de jeunesse difficiles, luttant pour nourrir leur passion pour le Tuồng. M. Long se souvient encore clairement que la vie était pleine de difficultés après son mariage, il a exercé de nombreux métiers pour gagner sa vie, de la conduite de haut-parleurs, de l'éclairage, de l'organisation d'événements... Mais, il n'a jamais perdu son amour pour le théâtre Tuồng.
Un journaliste du journal Lao Dong s'est entretenu avec l'artiste Hoang Van Long alors que son voyage avec l'art Tuong, avec le théâtre traditionnel, était terminé, à l'approche du Nouvel An 2026.
L'année 2025 marque le jalon de la fusion du Théâtre Tuồng du Vietnam avec le Théâtre Cải lương du Vietnam, le Théâtre Chèo du Vietnam en une nouvelle unité appelée Théâtre national de théâtre traditionnel du Vietnam. Selon vous, comment ce tournant apportera-t-il un vent de fraîcheur à l'art traditionnel en général, et à l'art Tuồng en particulier?
- En ce moment, j'ai pris ma retraite, j'ai terminé mon voyage au Théâtre Tuồng du Vietnam, et à partir du 1er août, c'est le Théâtre National de Théâtre Traditionnel du Vietnam.
Auparavant, lorsque le projet de fusion venait d'émerger, moi et les dirigeants du Théâtre Tuồng du Vietnam étions ceux qui ont participé à l'écriture du projet de fusion des 3 théâtres, de construction et de développement en Théâtre national de théâtre traditionnel du Vietnam, ainsi que les dirigeants des 2 Théâtres Chèo du Vietnam, du Théâtre Cải lương du Vietnam, qui l'ont approuvé et soumis au ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme.
Ce sera une excellente occasion pour les 3 domaines d'être organisés et rationalisés, tout en unissant leurs forces pour se développer. Nous promouvons l'industrie culturelle, en mettant toujours l'accent sur la préservation de l'identité culturelle nationale, en prenant la culture nationale comme point central pour améliorer, s'élever et se développer. Les théâtres traditionnels tels que: Tuong, Cheo, Cai Luong... sont les caractéristiques culturelles uniques de la nation vietnamienne, qui doivent être préservées et avoir une stratégie de développement spécifique.
De nombreuses formes d'art traditionnel, dont le Tuồng, luttent contre le problème du manque de personnel de relève. Quelles difficultés et défis l'art Tuồng a-t-il rencontrés dans le processus de fusion et de développement, pouvez-vous les partager?
- Les ressources humaines pour le théâtre Tuồng sont actuellement extrêmement rares. Parce qu'en effet, étudier le Tuồng doit être très systématique, il faut non seulement avoir des dons, mais aussi apprendre à parler et à écrire correctement.
La structure du scénario, la structure du chant Tuồng est très stricte; si l'on écrit comme du théâtre, les acteurs ne peuvent pas chanter ni danser. Par conséquent, adapter un scénario de théâtre parlé à Tuồng est extrêmement difficile, l'adaptateur doit comprendre en profondeur le Tuồng, la forme comme le lục bát, le tứ tuyệt...
Le Tuồng est stylisé, symbolique, exprimant l'aspect héroïque et tragique caractéristique qui a été poli à travers de nombreuses générations. C'est le résultat de centaines d'années de générations de pères et de grands-pères qui ont poli et résumé. On peut dire que le Tuồng est comme une symphonie combinant de nombreux genres: chant - performance - danse. Les acteurs doivent également porter une armure pesant jusqu'à dix kilos et utiliser de nombreuses techniques de performance. Très difficile!
Actuellement, l'Université du théâtre et du cinéma forme toujours des scénaristes pour de nombreux types: théâtre parlé, cinéma et théâtre traditionnel. La matière Tuong utilise-t-elle la source de jeunes auteurs de ces facultés de scénaristes?
- Ces dernières années, de nombreux jeunes sont venus au théâtre, mais la plupart n'ont pas tenu longtemps. Le théâtre accepte toujours du personnel, mais ils ne sont pas attachés à long terme. Certains travaillent depuis 4 à 5 ans, se voient confier des tâches, se frottent, mais l'écriture de scénarios de Tuong ne répond toujours pas aux exigences. Le travail le plus difficile actuellement est le manque d'auteurs de scénarios de Tuong.
En fait, les fonds alloués aux arts, en particulier aux arts traditionnels tels que: Chèo, tuồng, cải lương... sont toujours limités. Est-ce la plus grande pression pour les artistes?
- Fondamentalement, lorsque j'ai occupé le poste de directeur par intérim au Théâtre Tuồng du Vietnam, nous avons essayé d'organiser les dépenses de manière raisonnable. La pièce est financée par l'État, nous sommes fondamentaux, nous organisons pour monter la pièce. Habituellement, les acteurs ne reçoivent pas beaucoup de soutien car il y a beaucoup de monde, une pièce peut accueillir jusqu'à 40 à 45 participants. Pour chaque représentation, les acteurs reçoivent environ 200 000 dongs, les seconds rôles 160 000 dongs, les rôles de masse 120 000 dongs, le travail logistique 80 000 dongs.
Le théâtre prendra des emplois supplémentaires à l'extérieur pour avoir des finances et payer davantage pour les frères.
Pouvez-vous révéler les caractéristiques spécifiques des costumes du Tuồng, qui est un art connu pour ses costumes élaborés et massifs?
- Pour chaque nouvelle pièce de Tuồng, les costumes doivent également être entièrement nouveaux. La Tuồng traditionnelle confectionne un costume d'environ 50 millions de dongs, hors chapeau et accessoires. Les costumes sont brodés à la main, donc le prix est très élevé. La broderie à la machine est identique, ne garantit pas l'esthétique. Dans une pièce de Tuồng, si le costume est vieux ou manque de costumes, nous le couvrons neuf. Si les costumes sont encore neufs, le théâtre essaie de les utiliser pour économiser. Si tous les costumes sont nouveaux, cela coûtera environ 1 milliard de dongs.
Essayons de calculer, une armure coûte au moins 50 millions de dongs, un chapeau 3,7 millions de dongs; des poils de faisan 6 millions de dongs importés de l'étranger. L'armure de Tuong ne peut pas être réutilisée. Sans compter que chaque rôle doit avoir des chaussures, des chemises, des couleurs différentes selon les normes du personnage. Une petite erreur et l'acteur ne peut pas jouer.
Par conséquent, aucune pièce de tuồng n'a été entièrement cousue. Un costume dans les pièces de tuồng traditionnelles coûte environ 50 à 70 millions de dongs, si le costume est cousu de manière très belle, il apportera clairement une efficacité scénique complètement différente. Un beau costume rend les acteurs sublimés. Le théâtre dispose d'une salle d'exposition de costumes cousus pendant plus de dix ans, chaque année, il n'ose coudre qu'un seul ensemble pour faire de la " dot", sans le porter de peur qu'il ne soit endommagé par la sueur.
Avec de faibles revenus, mais le dévouement et les efforts des acteurs lorsqu'ils portent des vêtements lourds, se produisent en chantant et en dansant continuellement sur scène pendant de nombreuses heures, est-ce peut-être la beauté particulière qui crée la valeur du Tuong?
- C'est vrai! Le Tuồng et le chèo sont tous deux des talents artistiques traditionnels. Le Tuồng a atteint son apogée à l'époque féodale, racontant des histoires anciennes pour parler d'aujourd'hui, louant l'esprit patriotique et l'amour du peuple.
La valeur du Tuồng après de nombreux changements d'époque est toujours là, enseignant aux gens de respecter le droit, d'être loyaux envers le pays et filials envers le peuple. Dans les temps anciens, de nombreuses dynasties royales et mandarines aimaient tellement le Tuồng qu'elles ont ouvert des scènes privées pour le Tuồng, et de nombreux poètes célèbres aimaient également cette discipline.
Au cours de la dernière décennie, lorsque la technologie s'est développée à une vitesse fulgurante, les jeunes ont eu trop de choix de divertissement, l'art traditionnel a eu du mal à attirer le public, les théâtres ont du mal à vendre des billets, les artistes luttent contre la vie. Qu'en pensez-vous?
- J'ai été invité à l'étranger, mais j'ai choisi de rester pour ma famille et je veux préserver le métier traditionnel. J'ai autrefois fait demi-tour pour être le soutien arrière afin que ma femme puisse se consacrer pleinement au métier. Pour nous, artistes, lorsque le métier est entré dans notre sang, nous ne pouvons pas l'abandonner.
Dans ma famille, de nombreux membres sont liés comme par destin à l'art du Tuồng. Mon frère aîné est l'artiste du peuple Hoàng Khiềm, qui a été directeur du Théâtre Tuồng du Vietnam de 1994 à 2010.
Ma femme est l'artiste du peuple Minh Gái. Mon mari et moi avons un destin grâce à Tuồng. Mais en vérité, nous avons traversé des périodes difficiles, et maintenant que nous y repensons, c'est encore difficile à croire. J'ai fait toutes sortes de métiers pour gagner un revenu supplémentaire, car les salaires de mon mari et moi au théâtre sont tous les deux maigres. Je travaille dans les haut-parleurs, l'éclairage, l'organisation d'événements... je fais toutes sortes de choses.
Lorsque j'ai occupé le poste de direction du théâtre, moi et le collectif de direction avons élaboré des règlements, trouvé de nombreuses méthodes de performance pour les aider à être rassurés dans leur métier, à continuer à s'efforcer de contribuer et à poursuivre cette forme d'art. Nous avons joué dans toutes les localités, travaillé dur pour monter des pièces et se produire afin d'augmenter les revenus du théâtre. Nous avons également accepté des projets de représentation dans des festivals de nombreuses provinces et villes... pour avoir plus d'argent.
Nous jouons au théâtre Hồng Hà avec une capacité de près de 400 personnes, principalement de jeunes spectateurs. Certaines nuits sont bondées de spectateurs, mais certaines nuits n'ont que 50 à 70 spectateurs. Peu importe le nombre de personnes qui viennent, nous jouons toujours, nous faisons de notre mieux.
L'art du Tuong, avec sa particularité de raconter des histoires épiques et de vieilles histoires, est-il un obstacle à l'approche du public en général, et de la jeune génération en particulier?
- En fait, les jeunes spectateurs s'intéressent plus à Tuong que tout le monde ne le pense. Nous nous produisons dans les localités, de nombreux jeunes achètent des billets pour venir voir. Avant l'épidémie de COVID-19, de nombreux touristes étrangers et groupes de touristes sont venus au Vietnam pour voir Tuong.
Ces dernières années, de nombreux jeunes sont venus faire un stage au théâtre, sont devenus intéressés et ont invité des amis à venir regarder. La plupart des jeunes achètent des billets en ligne, ils ne viennent plus au théâtre pour acheter des billets papier.
La communication via les plateformes numériques aide également le Tuồng à mieux atteindre le public. Par tous les moyens possibles, nous avons tout fait pour diffuser l'art Tuồng.
Ces dernières années, nous avons parlé de la stratégie d'industrialisation culturelle, dans laquelle les arts traditionnels sont les éléments qui aident à distinguer l'identité vietnamienne des pays du monde. Êtes-vous optimiste quant au fait que l'art traditionnel puisse prospérer, se vendre et amener la culture vietnamienne au niveau mondial?
- Si la culture continue d'être prise en compte et facilitée par l'État et les ministères, je crois que les disciplines traditionnelles peuvent se répandre davantage. Il est nécessaire d'intégrer l'art traditionnel dans les événements politiques et de nature internationale. Le théâtre peut envoyer des artistes échanger culturellement à l'étranger... C'est ainsi que l'identité culturelle nationale peut sortir dans le monde, promouvoir l'image - la beauté nationale.
