Lacunes juridiques avec la musique créée par l'IA
Lorsqu'un produit musical peut être créé sans être lié à un sujet créatif spécifique, les concepts fondamentaux de la loi sur le droit d'auteur tels que l'auteur, les produits dérivés ou le plagiat deviennent difficiles à appliquer de manière claire. Dans ce contexte, le problème central ne réside pas dans la capacité de la technologie, mais dans le fait que le cadre juridique actuel révèle des limites évidentes face à une nouvelle forme de création.
La réalité montre que la musique créée par l'IA recèle un risque potentiel de violation des droits d'auteur et des droits personnels. Cependant, l'identification et la preuve des violations dépassent les capacités des outils juridiques traditionnels.
Le musicien Nguyễn Văn Chung a franchement reconnu: "Lorsque l'IA peut imiter la voix d'un chanteur ou mélanger des styles de composition pour créer de nouveaux produits, la frontière entre la créativité et la violation du droit d'auteur est très floue. Tout ne s'arrête qu'au niveau de la sensation, de la perception, mais ne peut pas encore être prouvé".
La cause profonde de cette situation réside dans la nature opérationnelle de l'IA. Contrairement aux humains, l'IA ne copie pas les œuvres de manière linéaire, mais apprend à partir d'énormes volumes de données, puis crée de nouveaux résultats basés sur la probabilité. Cela rend presque impossible de détacher le niveau de "emprunt" dans un morceau de musique si l'on applique les critères d'évaluation qui ont été construits pour la créativité humaine.
Le musicien Hà Anh estime qu'en termes techniques, "décortiquer avec précision le niveau d'"emprunt" de l'IA est très difficile, voire presque impossible", car l'IA ne laisse pas de traces claires de copie.
Le vide juridique devient de plus en plus clair dans les cas de fausse voix de chanteur ou de copie de style créatif. Il s'agit d'un phénomène qui suscite de nombreuses controverses, car les produits d'IA peuvent confondre le public avec la voix ou le style d'un véritable artiste, tandis que le sujet derrière n'est pas soumis à une obligation juridique correspondante.
Le musicien Đức Thịnh a affirmé qu'il s'agissait d'une violation flagrante des droits individuels et des droits d'auteur, qui doit être éliminée. Mais en réalité, la loi vietnamienne n'a pas encore de réglementation spécifique pour traiter l'acte de simulation vocale par l'IA dans le cyberespace.
Une autre difficulté est la détermination de la responsabilité juridique en cas de violation. Dans le cas d'un produit musical créé par l'IA qui viole le droit d'auteur, la responsabilité incombe à l'utilisateur de l'outil d'IA, à l'unité de développement d'algorithmes ou à la plateforme de diffusion de contenu? Lorsque les sujets concernés n'ont pas clairement établi leurs responsabilités, les droits des musiciens et des chanteurs sont facilement négligés, et le processus d'application de la loi devient maladroit.
Nécessité de construire un cadre de gestion approprié
Face à la situation actuelle, de nombreux avis estiment qu'il n'est pas nécessaire d'élaborer un code juridique complètement nouveau. Cependant, les réglementations actuelles doivent être mises à jour pour suivre le rythme du développement technologique.
Le musicien Hà Anh a souligné: "La gestion de l'IA ne vise pas à entraver la créativité, mais à établir un corridor juridique garantissant l'équité dans le secteur".
Du point de vue de la mise en œuvre, le musicien Nguyễn Văn Chung estime que la construction d'un cadre de gestion pour la musique IA nécessite une approche intersectorielle: "Pour construire séparément, il faut une équipe plus jeune, qui comprend le droit d'auteur, la musique et la technologie". Selon lui, si la loi continue de fonctionner selon l'ancienne mentalité, l'écart entre la pratique créative et la capacité de gestion se creusera de plus en plus.
À long terme, l'achèvement du cadre juridique pour la musique de l'IA doit viser des principes minimaux tels que la transparence de l'origine du produit, l'exigence de notes claires lors de l'utilisation de la voix ou du style de simulation, ainsi que le mécanisme de demande d'autorisation et de partage des avantages pour l'œuvre originale.
Il ne s'agit pas seulement d'une solution technique, mais aussi d'une condition nécessaire pour protéger les droits d'auteur, les droits individuels et maintenir la valeur fondamentale de la création musicale dans un contexte où la technologie continue de se développer plus rapidement que la capacité d'ajustement de la loi.
