Les "héritages statiques" dans un monde dynamique
Au cours des dernières décennies, la mission ultime du secteur culturel a été de préserver pour ne pas perdre. C'est un effort louable dans un contexte où les valeurs traditionnelles sont confrontées au risque d'être envahies par le processus d'urbanisation. Cependant, une concentration excessive sur la "préservation statique", c'est-à-dire la priorité à la préservation, à la restauration et à la protection de l'état d'origine, crée un fossé de plus en plus important entre le patrimoine et la vie réelle.
Lorsque la culture est séparée du courant contemporain, elle devient progressivement difficile d'accès, en particulier pour la jeune génération. Pour la génération Z ou la génération Alpha, le patrimoine ne peut pas être seulement des objets silencieux ou des anecdotes lointaines. Ils exigent l'interaction, l'expérience et le souffle de l'époque. Une fois que le patrimoine ne trouve pas de terrain d'entente avec le langage moderne, il sera marginalisé, n'existant plus qu'en tant que concept abstrait dans les livres.
Lors du forum de l'Assemblée nationale, la députée Trần Thị Vân (délégation de Bắc Ninh) a directement identifié ce paradoxe. Elle a souligné: L'approche statique, bien qu'elle conserve son identité, manque d'un mécanisme de transformation en produits de valeur économique, ce qui fait que la culture dépend principalement du budget de l'État et manque totalement de durabilité. Ce n'est pas seulement une histoire du secteur de la gestion, mais un problème de survie de l'identité dans une économie de marché en pleine mutation. Une entité culturelle incapable de se nourrir et de se régénérer deviendra tôt ou tard un fardeau du développement.
Quand le patrimoine "parle" dans le langage de la créativité
La réalité vivante montre que la culture ne "vit" vraiment que lorsqu'elle devient une partie des besoins de jouissance et de créativité modernes. Si l'on continue à maintenir une pensée de préservation à l'ancienne, la culture restera toujours un "trésor" dans la mémoire. Inversement, lorsqu'elle est placée dans le courant de la créativité, les anciennes valeurs trouveront elles-mêmes une "forme" nouvelle, pleine de vitalité.
Nous avons vu des exemples inspirants. Le film "Mưa đỏ" explore le matériau historique révolutionnaire avec une perspective cinématographique moderne; ou le clip vidéo "Bắc Bling", où le matériau traditionnel est façonné par les mains de jeunes artistes, créant une étrange résonance entre l'ancien et le nouveau. En particulier, dans le domaine du contenu numérique, les films d'animation vietnamiens tels que la série de films "Sói nhỏ Wolfoo" ont atteint un niveau international avec un chiffre impressionnant: 3 milliards de vues mondiales par mois. Les chiffres parlants ont affirmé que la culture traditionnelle peut tout à fait devenir un matériau créatif attrayant, si nous savons comment raconter des histoires dans un langage mondial et une technologie numérique.
Le problème ici est de transformer le patrimoine en une ressource pour l'industrie créative. Une fois que la culture devient un matériau pour le cinéma, la musique, la conception graphique ou le tourisme d'expérience, elle n'est plus une entité qui a besoin d'être "sauvée" mais devient une force motrice économique intrinsèque. Lorsque le patrimoine apporte des bénéfices, ces bénéfices reviendront nourrir et protéger le patrimoine de la manière la plus durable.
À la recherche de motivation financière et d'une "zone culturelle spéciale nationale".
Cependant, de l'aspiration à la créativité à l'efficacité économique, il y a un chemin plein d'obstacles que la volonté personnelle des artistes ne peut pas combler elle-même. Le plus grand goulot d'étranglement actuel réside dans le mécanisme politique. Les politiques de développement culturel actuelles restent pour la plupart au niveau de "l'encouragement", manquant de "coup de pouce" suffisamment fort pour attirer une forte participation du secteur privé et des ressources d'investissement internationales.
L'inquiétude de la députée Trần Thị Vân à l'Assemblée nationale concernant les chiffres quantitatifs est un signal d'alarme sur le manque d'indicateurs clairs. Dans 5 ou 10 ans, combien d'entreprises culturelles au sens propre du terme nous aurons-nous? Combien de "zones culturelles spéciales nationales" seront-elles formées pour devenir le berceau des artistes et des artisans afin qu'ils puissent créer librement? Et surtout, quel pourcentage de la culture contribuera-t-elle au produit intérieur brut (PIB)?
S'il n'y a pas d'objectifs quantitatifs et de mécanismes financiers révolutionnaires tels que les incitations fiscales, le soutien au crédit pour les projets de start-up innovantes, la culture restera toujours un domaine de "gaspillage d'argent" aux yeux des gestionnaires économiques, au lieu d'être une industrie qui apporte du soft power et de la richesse à la nation. Les "zones culturelles spéciales" ne devraient pas être seulement des lieux sur la carte, mais doivent être des écosystèmes complets, où le patrimoine est protégé et exploité de la manière la plus scientifique possible.
La transformation numérique, pilier central du nouvel écosystème
Dans ce jeu, la transformation numérique ne doit pas être considérée uniquement comme un outil de soutien technique ou une tendance temporaire. Elle doit être le "pilier central" comme l'a proposée la députée Trần Thị Vân. La transformation numérique est le seul moyen de "briser les barrières" pour le patrimoine, de sortir la culture de l'espace d'exposition limité pour atteindre le public mondial de la manière la plus flexible.
La transformation numérique nécessite une nouvelle façon de penser la gestion, où les données culturelles deviennent des actifs numériques qui peuvent être exploités et protégés. Cela nécessite une base juridique solide en matière de droits d'auteur et de propriété intellectuelle dans le cyberespace. Ce n'est que lorsque les créateurs se sentent en sécurité quant à leurs réalisations intellectuelles qu'ils se consacreront à investir dans le matériel culturel national. Sinon, la transformation numérique ne s'arrêtera qu'au niveau de la forme, créant des produits "bruyants" mais manquant de valeur profonde.
Des ressources aux biens, la révolution de la conscience
Le changement de mentalité de considérer la culture comme un "héritage à protéger" à la considérer comme un "ressources renouvelables et rentables" est une étape inévitable. Mais pour que les ressources culturelles deviennent un patrimoine national, nous avons besoin de mains de gestion subtiles. La gouvernance culturelle dans un nouveau contexte est l'art d'équilibrer le caractère sacré du patrimoine et la réalité du marché.
Les opinions exprimées à l'Assemblée sur l'intégration de la culture dans le flux du marché ne sont pas seulement une question économique, mais aussi une question de survie de l'identité. Le plus grand défi actuel est de savoir comment faire en sorte que les politiques révolutionnaires ne reposent pas seulement sur les résolutions, mais créent réellement un nouveau souffle pour la vie artistique.
Nous avons besoin de mécanismes pour que les artistes puissent vivre bien sur la terre du patrimoine, pour que les entreprises culturelles deviennent des locomotives économiques, et pour que chaque citoyen, en particulier les jeunes, se sente fier de toucher la culture de ses ancêtres par les formes les plus modernes.
Parce qu'en fin de compte, ce qui est le plus effrayant n'est pas une maison communale endommagée ou une mélodie ancienne oubliée, mais la rupture émotionnelle des contemporains envers leurs propres racines. La culture ne vit vraiment que lorsqu'elle est un souffle, une joie et une fierté présentes à chaque instant de la vie d'aujourd'hui.
