Quand la scène doit prendre l'initiative de trouver du public
Le théâtre vietnamien est toujours animé, en particulier à Hô Chi Minh-Ville avec environ 90 à 120 nouvelles pièces chaque année. Cependant, face à la concurrence des plateformes de divertissement numérique, le théâtre a du mal à étendre son public s'il n'attend que les spectateurs.
La comédie musicale est un exemple typique. La comédie musicale exige des acteurs polyvalents, un long temps de répétition et des coûts élevés. Alors que le nombre de spectateurs est limité, les producteurs investissent avec prudence, ce qui rend difficile la formation d'habitudes d'appréciation pour ce type de spectacle.
Selon Jay-Thiện Nguyễn, fondateur d'Impact Theatre Saigon, la comédie musicale est toujours considérée par beaucoup comme une forme académique et distante. Par conséquent, des expériences telles que la scène à 360 degrés ou les spectacles à la station de métro de Bến Thành aident cet art à être plus proche du public, à accroître l'expérience et l'interaction.
Les spectacles dans les espaces publics aident la scène à atteindre activement de nouveaux publics. Cependant, l'innovation formelle n'est efficace que lorsqu'elle est liée à la qualité artistique; si elle manque de profondeur, l'œuvre a du mal à retenir les spectateurs.
Par conséquent, l'essentiel reste la qualité et la proximité. Développer une comédie musicale purement vietnamienne avec des histoires, un langage et une psychologie proches peut aider la scène à toucher le public, tout en créant un attrait pour qu'il revienne.
D'une pièce à un écosystème industriel culturel
Si la recherche d'un public est un problème immédiat, la construction d'un marché du théâtre durable est un défi à long terme.
Les mouvements récents montrent que de nombreuses unités ont commencé à changer de mentalité. À Hanoï, "Nét duyên Chèo Hà thành" est construit comme un produit artistique capable de se produire périodiquement, au service du public et des touristes. À Hô-Chi-Minh-Ville, l'Association du théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville pour le mandat 2026-2031 se fixe pour objectif de consolider le Petit Théâtre dramatique en un centre d'expérimentation, de formation et de développement de nouvelles œuvres.
Le théâtre doit prolonger la durée de vie des œuvres par la publication, l'adaptation, la franchise et la connexion avec le tourisme, l'éducation, la technologie. Il s'agit d'un passage de "faire une pièce" au développement de produits industriels culturels.
Le réalisateur Đường Minh Giang a souligné que l'un des goulets d'étranglement du théâtre est la mentalité d'attendre les fonds de commande qui existe toujours dans une partie des unités artistiques. Pendant ce temps, le marché actuel exige des producteurs qu'ils étudient activement le public, les médias, construisent une marque et organisent des ventes de billets professionnelles.
Parallèlement à cela, il y a le problème des ressources humaines. Le théâtre a besoin de jeunes réalisateurs ayant une nouvelle façon de penser, de scénaristes capables de créer des histoires attrayantes, de producteurs professionnels et d'équipes techniques répondant aux technologies modernes. Sans ces maillons, une œuvre, même bien investie, aura du mal à créer une marque.
L'artiste du peuple Trần Ngọc Giàu estime qu'il est nécessaire de changer la vision du soutien de l'État, en investissant dans la vie spirituelle du public au lieu de subventionner uniquement les unités artistiques. Lorsque le public aura plus de possibilités d'aller au théâtre, le théâtre aura des ressources pour continuer à créer.
Dans ce processus, la préservation et l'innovation ne sont pas deux choix opposés. La saison théâtrale Lưu Quang Vũ 2026 en est une preuve. Les œuvres écrites il y a des décennies peuvent encore toucher le public d'aujourd'hui car les problèmes de bonheur, de responsabilité, de dignité et de choix des gens ne sont jamais anciens. La valeur du patrimoine n'est réellement maintenue que lorsqu'il continue de vivre sur scène et de dialoguer avec le présent.
Le fait que NSƯT Thành Lộc se prépare à lancer la troupe de théâtre Thành Lộc après la fermeture du théâtre Thiên Đăng montre également la vitalité durable des professionnels. Plus important encore, selon les artistes, il est nécessaire de donner des opportunités aux jeunes pour qu'ils héritent progressivement du théâtre.
Le théâtre vietnamien est donc confronté à un tournant. Le défi n'est pas seulement de savoir comment avoir plus de bonnes pièces, mais aussi comment faire en sorte que le public veuille regarder, ait les conditions pour regarder et continuer à revenir.
Du lieu d'attente du public au théâtre, le théâtre doit prendre l'initiative de trouver le public. De la vente de billets, il faut passer à la construction de la marque. De la simple préservation, il faut transformer la valeur artistique en ressource de développement.
