En regardant le parcours des croquis sur les bancs de l'école jusqu'à ce qu'ils soient inclus dans le calendrier officiel de la Milan Fashion Week, selon vous, quelles sont les règles de jeu fondamentales qu'un jeune créateur (NTK) doit maîtriser pour ne pas être submergé par les normes internationales?
- En fait, il n'y a pas de règles de jeu rigides, car les Fashion Weeks internationales (TLTT) ouvrent actuellement leurs portes aux nouveaux talents. Cependant, pour que l'apparition ne s'arrête pas au niveau de la promenade, les créateurs de mode doivent répondre à des critères stricts: créativité révolutionnaire, parcours de marque clair, originalité et, surtout, ressources financières.
Organiser un défilé à l'étranger est extrêmement coûteux. Pour réussir l'examen des comités d'organisation de longue date comme Milan ou Paris, vous devez prouver votre soin, votre professionnalisme et avoir consulté des experts de premier plan. Une fois que vous êtes dans les mêmes rangs que les plus grandes maisons de couture du monde, la particularité est le seul laissez-passer.
Les experts internationaux mettent souvent l'accent sur la créativité extrême, mais le marché a besoin d'application. Comment équilibrez-vous ce problème pour que les designs imprégnés d'âme vietnamienne convainquent toujours les "acheteurs" (acheteurs) difficiles en Europe?
- Ayant reçu une formation formelle à Ytalie, je suis imprégné de l'esprit "Ready-to-wear" (vêtements prêts à porter). Des empires comme Gucci, Fendi ou Bottega Veneta ont réussi grâce à leur excellente capacité à équilibrer l'art et la réalité.
J'apprends à séparer les collections: organiser la composition entrelacée entre les créations hautement performance et les articles pratiques. Je "ramassez" des détails précieux de créations spéciales pour les intégrer dans les vêtements de tous les jours. Les clients d'aujourd'hui sont très ouverts, ils sont prêts à porter des vêtements un peu "bizarres" s'ils racontent une histoire personnelle. L'esprit d'apprendre et d'observer comment fonctionnent les grandes maisons de couture est la clé pour que j'introduise l'identité vietnamienne dans le courant de la mode contemporaine de la manière la plus fluide.
Beaucoup de gens pensent que la mode vietnamienne dans le monde n'a besoin que d'être "étrange" avec des matériaux folkloriques. D'après votre expérience pratique, pensez-vous que nous devons ajouter des "épices" modernes pour que l'identité vietnamienne devienne réellement un langage de la haute couture?
- Les matériaux folkloriques sont un trésor inestimable, mais s'ils sont simplement emportés en leur intégrant, ce n'est pas suffisant. Nous devons étudier et tâtonner pour transformer cet élément en langage moderne. Cela peut être une combinaison de techniques artisanales traditionnelles avec le point de vue d'artistes contemporains, ou l'introduction de formes avec un souffle international.
L'"épice" ici est la pensée esthétique nouvelle et la capacité d'appliquer la technologie dans le traitement des matériaux, rendant les choses familières luxueuses et à la mode.
Pour que la mode vietnamienne s'inscrive sur la carte du monde, quelle est la connexion entre les créateurs de mode, les producteurs et les organisations culturelles?
- Il est regrettable que nous n'ayons pas d'industrie de la mode au sens propre du terme. Je crois que la force collective se formera lorsque nous aurons des leaders dévoués, créant un terrain de jeu commun pour "frapper au pays étranger". La mode vietnamienne a beaucoup de potentiel, ce qui nous manque, c'est une stratégie de communication mondiale et une véritable connexion avec les acheteurs.
