Quand 15 secondes peuvent décider d'une chanson
À la mi-septembre, des chansons telles que "Gián đáng iu hông ?", "Ăm chã húi", "Zombie V4" sont devenues le sujet de débat sur la qualité des paroles de la musique vietnamienne.
Gián est mignon, hein ?" a été utilisé dans plus de 9,4 millions de vidéos TikTok, atteignant environ 5,4 millions de vues sur YouTube et près de 700 000 écoutes sur Spotify. "Ăm chã húi" est également apparu dans plus de 2,6 millions de courtes vidéos.
Le point commun de ces produits est qu'ils ont des expressions étranges, des refrains répétés à plusieurs reprises et qu'il est particulièrement facile de séparer un court extrait pour l'utiliser comme musique de fond pour les vidéos.
L'apparition de ces chansons a suscité de nombreux débats. L'une estime qu'il s'agit d'un produit de divertissement, qui n'a pas nécessairement besoin d'apporter un message important; l'autre craint que la poursuite de mots naïfs et répétitifs ne rende la composition plus facile.
Si auparavant une chanson était évaluée par la mélodie générale, les paroles et la voix, à l'ère TikTok, Reels ou Shorts, les 15 à 30 premières secondes peuvent décider de la capacité d'atteindre le public.
Un court extrait de musique peut se répandre dans des milliers, voire des millions de vidéos avant que le public ne connaisse le nom de la chanson ou de l'artiste. Beaucoup de gens connaissent une phrase, se souviennent du refrain, mais n'ont jamais entendu toute la chanson.
Cette tendance se produit dans le monde entier. Selon le Music Impact Report de TikTok et Luminate, 84% des chansons figurant sur le Billboard Global 200 en 2024 étaient virales sur TikTok; les 10 chansons les plus populaires sur la plateforme ont été utilisées dans plus de 200 millions de vidéos et ont généré plus de 8 milliards de streams sur Spotify.
Les chiffres montrent que la courte vidéo n'est plus simplement un outil de promotion après l'achèvement de la chanson. Elle est devenue une partie de la façon dont la musique est découverte et consommée.
Lorsqu'un morceau de musique viral peut attirer les auditeurs vers YouTube, Spotify ou d'autres plateformes, les musiciens ont du mal à rester en dehors du jeu.
Le virus ne devrait pas être la destination finale.
Le musicien Nguyễn Văn Chung, lors d'un échange sur les chansons aux paroles naïves récentes, a déclaré qu'il s'agissait d'un phénomène temporaire, lié au mécanisme de distribution sur les réseaux sociaux et ne représentant pas l'ensemble du marché de la musique professionnelle. Il a également estimé que les "astuces" pour saisir les tendances rendaient difficile la création d'une carrière durable.
L'algorithme n'oblige pas le créateur à écrire des paroles facilement. Les plateformes ne privilégient que le contenu qui peut attirer l'attention, et la façon de créer l'attention dépend du choix de l'artiste.
Hook (mélodie entraînante) n'est pas un produit de l'ère TikTok, car la musique populaire a depuis longtemps besoin de phrases et de refrains pour créer une empreinte. La différence est qu'aujourd'hui, le risque réside dans le fait que toute la chanson n'est construite que pour servir un morceau de hook. Cette chanson peut atteindre des millions d'utilisations mais disparaît également facilement lorsque la tendance se termine.
Par conséquent, la solution n'est pas d'exiger des artistes qu'ils arrêtent de faire de la musique adaptée à TikTok ou qu'ils tournent le dos aux courtes vidéos.
Pour les jeunes artistes qui n'ont pas encore un grand nombre de fans, un morceau de musique viral peut ouvrir des opportunités d'atteindre le public. Cependant, le nombre de vues, l'utilisation du son ou la position de tendance devraient être le point de départ, et non la destination de la composition.
Un hook peut ne durer que 15 secondes, mais une chanson a besoin de suffisamment de force pour retenir l'auditeur pendant quelques minutes. Les tendances peuvent être à court terme, tandis que les artistes ont besoin d'œuvres de longue durée.
Les plateformes peuvent augmenter la connexion entre les courts vidéos et les morceaux de musique complets, aidant les téléspectateurs à trouver facilement des titres de chansons, des artistes et à passer à des services d'écoute de musique. Grâce à cela, la chaleur d'un clip viral peut se propager à l'ensemble du produit.
Pour un créateur, le problème n'est pas nécessairement un choix entre l'art et l'algorithme.
Une chanson peut avoir un hook facile à retenir, adapté à une courte vidéo, tout en assurant la qualité de la mélodie, des paroles et du message. La viralité et la valeur musicale ne sont pas deux facteurs opposés.
