Quand les auditeurs ne se soucient plus trop de qui chante
La musique IA n'apparaît plus seulement dans des vidéos de tests ou des contenus curieux sur les réseaux sociaux. Ce type de musique entre progressivement dans la vie quotidienne, des listes de lecture personnelles à la musique diffusée dans les cafés, les restaurants ou dans les voitures.
S'adressant au journal Lao Dong, le musicien Thai Nguyen a déclaré qu'il existe de nombreuses raisons pour lesquelles la musique IA est de plus en plus choisie. Dans des espaces tels que les cafés, les restaurants ou les voitures, la musique joue principalement un rôle dans la création d'une atmosphère. Les auditeurs n'ont pas toujours besoin de connaître le chanteur, le musicien ou même le titre de la chanson.
Ils trouvent la mélodie agréable, la voix stable, l'arrangement approprié, alors ils n'ont qu'à l'écouter", a commenté le musicien Thái Nguyên.
Selon le musicien Thai Nguyen, lorsque les outils d'IA précédents créaient encore des voix assez reconnaissables qui étaient des machines, le public pouvait les trouver par curiosité. Cependant, à mesure que la technologie s'améliore, les voix d'IA deviennent plus naturelles, l'élément "IA" peut ne plus être une raison pour que le public continue d'écouter.
Ce que j'entends d'abord, c'est toujours le son. Si la voix est bonne, la chanson est facile à écouter, l'arrangement est correct, alors beaucoup de gens écoutent simplement, parfois après avoir écouté toute la chanson, ils savent s'il s'agit d'un vrai chanteur ou d'une IA, et ne s'en soucient même pas" - a déclaré le musicien Thái Nguyên.
Selon l'expert culturel Trần Tùng Hiếu, ce phénomène montre que la façon dont le public utilise la musique évolue. Pour une partie des auditeurs, surtout lorsque la musique joue un rôle de fond dans la vie quotidienne, des valeurs immédiates telles que la facilité d'écoute, la pertinence de l'humeur, la pertinence de l'espace peuvent être placées avant l'identité de l'interprète.
Cela explique en partie pourquoi la musique IA peut pénétrer rapidement dans des espaces d'écoute passifs. Une longue liste de lecture avec une voix agréable peut répondre aux besoins des cafés, des restaurants ou des automobilistes sans exiger qu'ils recherchent activement chaque artiste.
Cependant, le fait que les auditeurs ne se soucient pas de savoir qui chante à un moment précis ne signifie pas que l'identité de l'artiste perd de sa valeur.
Le musicien Hoàng Ngân estime qu'il faut faire la distinction entre "voir une bonne chanson" et "aimer un artiste". Dans le premier besoin, l'IA est tout à fait compétitive car la technologie peut déjà créer de belles voix et des produits relativement complets.
Mais un artiste n'existe pas seulement avec sa voix. Il a aussi sa personnalité, son histoire, son image, ses points de vue artistiques, sa capacité de performance scénique, sa façon d'interagir avec le public et un parcours professionnel pour que le public puisse suivre.
Le marché de la musique peut donc former deux façons d'écouter en parallèle. L'une est le besoin d'une appréciation instantanée, lorsque l'auditeur a besoin d'une chanson qui corresponde à ses émotions ou à son espace sans trop se soucier de l'interprète. L'autre est le besoin de se connecter avec les artistes, lorsque le public attend de nouveaux produits, suit les activités, achète des billets pour des spectacles et forme un lien durable.
Quand on chante bien, ce n'est pas forcément suffisant.
Un autre changement apparaît lorsque le public est de plus en plus exposé à des voix d'IA traitées proprement, avec peu d'erreurs, des notes aiguës faciles et capables de se transformer dans de nombreux styles.
Cela soulève la question de savoir si la norme d'écoute du public est de plus en plus élevée et comment les vrais chanteurs doivent rivaliser avec des voix qui ne sont presque pas limitées par la santé, la fréquence vocale ou la condition physique.
Le musicien Thái Nguyên estime que cette influence existe, mais qu'il n'est pas nécessaire de la regarder dans une direction négative.
Le niveau technique vocal actuel a déjà été considérablement amélioré. Sur les réseaux sociaux, de nombreux jeunes chanteurs et chanteurs de reprises sont capables de réaliser des chansons difficiles, de conquérir des notes aiguës ou des passages qui nécessitent une bonne technique. Par conséquent, le fait que l'IA puisse chanter haut et bien ne signifie pas que les humains tombent immédiatement dans une position faible.
Inversement, le fait que le public soit régulièrement exposé à des produits de plus en plus perfectionnés peut améliorer les normes d'écoute musicale. Les chanteurs doivent s'entraîner davantage, les producteurs se concentrent davantage sur la qualité sonore et les musiciens doivent également améliorer continuellement leur niveau.
Cependant, l'IA crée un paradoxe notable. Lorsque le fait de chanter correctement, proprement, d'atteindre des notes aiguës ou de posséder une "belle" voix devient de plus en plus facile à créer grâce à la technologie, les éléments autrefois considérés comme des avantages exceptionnels pour les artistes peuvent ne plus être suffisants pour faire la différence.
Si plus tard des milliers de voix chantent très bien, chanter juste les bonnes notes ou monter les notes aiguës ne suffira pas forcément pour qu'un chanteur fasse une autre impression" - a analysé le musicien Thái Nguyên.
Dans ce cas, la couleur de la voix, la façon de prononcer les mots, la façon de traiter une phrase de chanson, la capacité de raconter des histoires avec de la musique ou l'expérience de vie de l'interprète peuvent devenir des facteurs plus importants.
Même, dans un marché avec trop de voix "parfaites", l'imperfection humaine crée parfois des émotions. Un chanteur n'a pas nécessairement besoin de chanter la note la plus aiguë ou de posséder la technique la plus complexe. L'important est peut-être qu'après quelques phrases, le public réalise immédiatement qui c'est et veut continuer à l'écouter.
Selon l'expert culturel Trần Tùng Hiếu, c'est aussi le moment où le rôle des artistes est considéré plus largement que la simple capacité de performance. Lorsque la technologie peut reproduire de plus en plus de caractéristiques d'un produit musical, la valeur personnelle, l'empreinte créative et la capacité de connexion avec le public deviennent des éléments de plus en plus difficiles à remplacer.
Non seulement l'IA affecte la voix, mais elle modifie également l'échelle de la production musicale.
Auparavant, pour réaliser une chanson relativement soignée, il fallait généralement beaucoup de temps, de main-d'œuvre et d'étapes. Aujourd'hui, l'IA peut aider à partir de la conception d'idées, de la création d'harmonies à la voix, ce qui permet de raccourcir considérablement le processus de formation du produit. Cela signifie que le nombre de musiques apparaissant sur le marché peut augmenter très rapidement.
Le musicien Hoàng Ngân estime que c'est l'un des défis les plus notables. "La musique n'est plus rare, mais l'attention des auditeurs est rare. Créer une chanson sera de plus en plus facile, mais il est difficile de laisser les gens arrêter d'écouter, de se souvenir de cette chanson et de vouloir la réécouter" - a-t-il déclaré.
Lorsque le nombre de produits augmente rapidement, une chanson dans laquelle l'artiste investit pendant de nombreux mois doit encore rivaliser avec une énorme quantité de contenu sur la même plateforme et dans le même temps limité du public.
De ce point de vue, le défi posé par l'IA n'est pas simplement la question de savoir si les machines remplaceront les artistes ou non. L'IA peut rendre une chanson plus facile à créer, une voix plus parfaite et une source de musique plus riche. Mais c'est ce surplus qui rend la capacité de faire la différence importante.
Le musicien Thai Nguyen compare les œuvres de valeur future à un "joyau au milieu de beaucoup de sable". Le joyau a toujours de la valeur, mais il sera de plus en plus difficile pour les auditeurs de le trouver lorsque le nombre de produits augmente trop rapidement.
Pour les artistes, la pression n'est donc pas seulement de mieux chanter ou de produire davantage, mais de créer une raison pour que le public s'arrête, se souvienne et se choisisse parmi d'innombrables sons.
Quant aux auditeurs, l'IA peut rendre la façon de profiter de la musique plus flexible. Ils peuvent accepter une voix qui n'appartient pas à une personne réelle si le produit est assez bon, mais ils se tournent toujours vers les artistes lorsqu'ils ont besoin de personnalité, d'histoire et de connexion.
L'IA peut donc changer considérablement la façon dont la musique est créée et écoutée, mais elle ne perd pas nécessairement le rôle de l'artiste. Alors que la technologie est de plus en plus facile à reproduire, les valeurs très "humaines" telles que les émotions, la personnalité et l'empreinte personnelle peuvent devenir une raison décisive pour que le public se souvienne d'une voix.
