L'épisode 5 de "Tinh hà say hi" révèle les règles du Livestage 3 avec une difficulté considérablement accrue. Les deux forces conjointes dirigées par Dương Domic et Quang Hùng MasterD, chaque équipe composée de 12 membres, doivent passer par deux tours de compétition.
Au premier tour, chaque groupe a produit un EP comprenant trois chansons liées en termes de musique, de contenu et d'histoire. Les trois numéros ont ensuite été interprétés comme une liste complète. Le deuxième tour est Dance Battle avec des combats collectifs de 12 personnes, des affrontements en couple et en solo.
Par rapport aux tours précédents, la nouvelle loi oblige les artistes à traiter simultanément de nombreux travaux. Ils ne se contentent pas de chanter, de rapper ou de se produire, mais participent également au choix des chansons, à la répartition des membres, à la construction d'idées et à la connexion des trois chansons en un parcours unifié.
C'est un test pour la capacité de production musicale et la pensée globale. Une chanson individuelle peut attirer l'attention grâce à une mélodie entraînante ou à une belle scène. Cependant, lorsqu'elle est placée dans la structure de l'EP, chaque chanson doit également assumer un rôle, avoir un point de transition et compléter les deux parties restantes.
Đăng Hồng Hải estime que la pression réside dans la création de trois chansons de qualité, tout en ayant un lien. Jaysonlei estime qu'il s'agit d'une forme qui n'est jamais apparue dans les émissions de la série "Say hi" qu'il connaît.
TIA, une artiste qui a sorti deux EP "Circle of love" et "Sleepless", estime que la plus grande difficulté n'est pas le nombre de chansons mais le court délai de production. Selon la chanteuse, si l'on vise un produit soigné et suffisamment compétitif, le budget pourrait atteindre plusieurs centaines de millions de dongs, voire plus.
Ce chiffre montre un problème notable de l'émission de télé-réalité musicale, à savoir que la frontière entre les capacités des artistes et les ressources d'investissement devient de plus en plus mince.
Lorsque la qualité du numéro dépend de l'orchestration, des costumes, des accessoires, de la danse, des effets et des forces de soutien, la coalition ayant une bonne expérience de production ou une bonne capacité à mobiliser des fonds aura un avantage. Inversement, une idée créative mais manquant de conditions de réalisation peut ne pas créer un effet correspondant sur scène.
Par conséquent, le défi EP n'est vraiment équitable que si le programme est public ou contrôle les limites d'investissement entre les deux coalitions. S'il n'y a pas de plafond clair, le concours risque de se transformer en une course à l'échelle au lieu de se concentrer sur la qualité musicale.
Inversement, un budget important ne garantit pas un EP réussi. Trois chansons sont mises en scène de manière coûteuse, mais le manque de narration peut encore créer un sentiment de décousue. Le facteur décisif réside dans la façon dont les artistes utilisent les ressources, divisent les rôles et maintiennent une couleur commune à l'ensemble du produit.
Les Battles de danse sur scène aquatique augmentent également la difficulté technique, physique et de sécurité. Les artistes doivent à la fois maîtriser la danse et traiter la surface de la scène très glissante. Ce facteur peut créer des effets visuels, mais en même temps poser des exigences strictes en matière d'entraînement.
Livestage 3 a également une scène d'élimination, tandis que les points continuent d'être ajoutés aux réalisations individuelles. Cela oblige les membres à la fois à protéger les intérêts de la coalition et à se battre directement pour gagner le droit de continuer.
La nouvelle loi aide "Tinh hà say hi" à étendre son échelle et à créer plus de suspense. Cependant, la force de persuasion du tour de compétition ne résidera pas dans le montant de quelques centaines de millions de dongs ou la scène grandiose, mais dans le fait que les artistes transforment ou non trois chansons en un EP au sens propre du terme.
