Alors que la musique et le cinéma font une percée en termes de revenus, les théâtres traditionnels sont toujours en train de chercher leur place. De l'esprit de la résolution 80-NQ/TW, selon vous, quelle est la "clé" pour éliminer les difficultés de ces types?
- Je pense que c'est un moteur d'innovation très clair dans les politiques du Parti et de l'État. En conséquence, l'innovation dans les politiques relatives à la culture et à l'art traditionnels est très urgente. Pendant longtemps, le travail de conservation est en fait toujours en cours et est toujours lié à la promotion et au développement. Mais la conservation actuelle est un défi extrêmement important.
Premièrement, il y a la question humaine. Pour préserver, il faut des personnes qui comprennent le métier sérieusement et en profondeur. Mais la réalité est que cette force est en train de "perdre" progressivement, de nombreux artisans et artistes âgés sont vieux et faibles, voire n'existent plus.
Deuxièmement, il y a la question du potentiel. Il est très difficile de trouver des chercheurs et des artistes capables de préserver et de transmettre l'art traditionnel, tandis que la pression du "riz, des vêtements et de l'argent" les rend difficiles à vivre. Même des unités telles que le Centre de conservation des arts du spectacle traditionnels du Vietnam manquent également d'un budget stable et doivent se débrouiller seules pour maintenir leurs activités.
Vous mentionnez beaucoup le facteur "financement", alors comment se déroule réellement la vie des artistes qui poursuivent l'art traditionnel aujourd'hui?
- Pour être honnête, c'est très difficile. Bien qu'il existe une politique d'augmentation de salaire en fonction du poste, mais dans un contexte d'escalade des prix, le niveau de pension d'une personne ayant 44 ans de service comme moi, environ 10 millions de dongs, est toujours très difficile à assurer sa vie.
De nombreux artistes âgés, malgré leur talent et leur titre, manquent encore d'opportunités d'opérer et d'enseigner, ce qui leur rend difficile de gagner leur vie. Certains enseignent, les frais de déplacement sont encore plus élevés que les honoraires. Lorsqu'ils ne peuvent pas vivre de leur métier, ils sont obligés de faire d'autres travaux, ce qui fait que leur passion s'estompe progressivement.
Selon vous, que devons-nous faire pour que les arts traditionnels tels que le chèo, le xẩm... puissent exister sans seulement compter sur le budget de l'État?
- Mon point de vue est de créer un écosystème pour que l'art puisse "vivre". Je ne soutiens pas la réforme complète ou la création d'un art "vulgaire" pour vendre des billets. Le Cheo doit être le Cheo, le Xam doit être le Xam. Je réalise des projets combinés au tourisme, tels que la coopération avec des entreprises à Ninh Binh ou des projets à Bat Trang (Gia Lam, Hanoï).
Nous construisons des modèles de tourisme culturel, introduisons le chant chèo, le chant xẩm, le chant alterné dans les espaces artisanaux traditionnels. Les entreprises ont des fonds, elles investissent dans les artistes et créent de véritables produits industriels culturels. Ainsi, la culture est à la fois développée, les artistes ont des revenus supplémentaires tout en conservant les racines de leurs ancêtres.
Récemment, il y a eu des programmes artistiques qui ont introduit le chèo et le xẩm dans les performances sur la scène moderne afin que les arts traditionnels touchent les jeunes, quel est votre point de vue?
- Je pense que c'est une bonne approche pour que le jeune public connaisse le nom de cette discipline, mais il faut noter que si l'on ne fait pas attention, on deviendra un "porteur d'éléphants".
Le Cheo a des centaines de mélodies, a son propre modèle de performance, si l'on ne met sur scène que quelques numéros innovants, le public ne voit que la surface.
Je tiens à souligner la nécessité de former le public. L'État devrait investir dans les canaux officiels, séparer le développement de l'industrie culturelle - l'intégration mais non la dissolution - et la préservation de l'original dans un "musée vivant". J'espère également que le Vietnam aura des théâtres aux normes internationales, où les artistes peuvent se produire à la pièce, sans haut-parleurs, afin de présenter pleinement l'essence de l'art traditionnel.
Le Centre de conservation des arts du spectacle traditionnels vietnamiens est l'une des unités de conservation qui opère très fortement sous forme de socialisation, pouvez-vous nous en dire plus sur les projets récents?
- Le centre rassemble des artistes chevronnés et des experts pour orienter et mobiliser eux-mêmes les fonds de fonctionnement. Nous avons numérisé des pièces de chèo classiques, des centaines de mélodies comme documents pour les générations futures.
En outre, organiser des concours de chant chèo, de chant xẩm en ligne, diffuser en direct dans la communauté; ouvrir des cours gratuits et payants pour maintenir les activités. Dans un avenir proche, il est prévu de créer une troupe d'artistes chevronnés sans effectifs pour restaurer les œuvres traditionnelles.
Je suis prêt à partager gratuitement des documents si une unité investit de manière systématique, afin que le patrimoine appartienne à la communauté, en évitant la disparition.
Merci madame!
