L'apparition de Lưu Thành Luân avec "Quỷ cẩu" est un exemple typique d'une introduction surprenante. "Quỷ cẩu" attire l'attention par sa narration concise, son message clair et l'utilisation d'un casting d'acteurs expérimentés. Un chiffre d'affaires de plus de 108 milliards de dongs a permis au film de devenir l'œuvre d'horreur vietnamienne la plus populaire au moment de sa sortie, faisant "briller" le nom de Lưu Thành Luân au milieu des jeunes réalisateurs.
Dans une autre direction, Phạm Ngọc Lân a de nouveau fait sa marque par la voie artistique. "Cu li không bao giờ khóc" a remporté le prix du meilleur long métrage de sa première œuvre au 74e Festival du film de Berlin et a remporté le prix du meilleur film asiatique au DANAFF II. Ce succès n'est pas seulement la fierté du cinéma vietnamien sur la carte internationale, mais affirme également que les Golden Kite sont de plus en plus ouverts aux œuvres indépendantes, non purement commerciales.
Pendant ce temps, Vũ Thành Vinh est entré dans le cinéma avec "Hai Muối", un projet marquant le retour de Quyền Linh après plus de 20 ans. Le film n'est pas bruyant en effets spéciaux ou en climax sensationnel, mais il s'est répandu grâce à des bouches-à-oreilles positives, prouvant que le cinéma vietnamien a toujours une place pour les histoires "de vie - vraies - proches".
Cependant, la gloire du premier film est rapidement devenue une pression. Le cinéma ne permet pas que la "chance" se répète. La réalité montre que de nombreux jeunes réalisateurs ont rencontré des difficultés avec leurs prochaines œuvres. Thu Trang a réussi avec "Nụ hôn bạc tỉ" avec plus de 211 milliards de dongs grâce à la comédie, à l'émotion moderne, facile à regarder, conformément aux attentes du public, mais "Ai thương ai mến" n'a pas atteint les recettes escomptées en raison de la couleur dramatique, du rythme lent et du décalage avec son image familière aux yeux du public. Le film est sorti en salles pendant le Nouvel An lunaire 2026 mais n'a rapporté que plus de 28 milliards de dongs - un chiffre modeste par rapport à la réputation de la réalisatrice.
De même, Hoàng Nam a marqué des points avec "Đèn âm hồn" en exploitant l'horreur et la spiritualité, mais "Génération miraculeuse" a rencontré des difficultés en raison de son message éducatif lourd et de son manque de climax cinématographique. Le film a quitté le cinéma avec des recettes déficitaires, rapportant moins d'un milliard de dongs à ce cinéaste.
Vũ Thành Vinh a touché les émotions du public avec "Hai Muối", mais "Chị ngã em nâng" n'a pas créé d'effet fort en raison d'un scénario encore faible, manquant de points forts de divertissement. Ces exemples montrent que la frontière entre les films "qui touchent la majorité" et les films "riches de sens mais difficiles à regarder" est extrêmement mince.
Le point commun des nouveaux réalisateurs d'aujourd'hui est qu'ils ne font pas seulement des films, mais qu'ils doivent également faire face à un marché de plus en plus dur. La plupart des spectateurs de cinéma vietnamiens privilégient toujours le divertissement, tandis que les films expérimentaux, politiques ou artistiques nécessitent une stratégie de distribution, de communication et d'autres attentes. Le succès initial n'est donc pas la destination, mais seulement la ligne de départ d'un long voyage.
Le cinéma vietnamien, avec un esprit ouvert et innovant, crée de nouvelles opportunités pour de nouveaux visages. Mais faire des films décents n'est qu'une partie de l'histoire. Le plus grand défi pour les jeunes réalisateurs vietnamiens aujourd'hui est de construire un style durable, de comprendre clairement le public cible et d'accepter que chaque film est un pari créatif qui n'est pas facile à gagner.
Le cinéma vietnamien est en pleine mutation et la nouvelle génération de réalisateurs est la force motrice importante. Cependant, pour ne pas seulement "s'éclairer une fois puis s'éteindre", ils ont besoin de plus de chance: c'est le courage professionnel, la vigilance face aux goûts et la capacité de se renouveler après chaque succès.
