Dans le contexte où la résolution du XIVe Congrès du Parti définit la culture et l'homme comme les ressources endogènes les plus importantes du développement, le domaine des arts du spectacle - en particulier la danse - est confronté à une nouvelle opportunité de transformation.
Les orientations qui mettent l'accent sur le développement de l'industrie culturelle, l'amélioration de la qualité artistique et la prise en charge des artistes et écrivains ouvrent non seulement des espoirs pour un marché créatif dynamique, mais posent également l'exigence d'un changement fondamental dans le mécanisme de fonctionnement et les politiques de rémunération.
Ces dernières années, le Théâtre de musique et de danse du Vietnam a montré sa proactivité pour se synchroniser avec cette tendance.
Une série d'œuvres à grande échelle telles que "Lac des Cygnes" ou "Dó" sont mises en scène avec soin, montrant clairement les efforts déployés pour améliorer le niveau professionnel et aborder les normes internationales.
Ne se limitant pas aux éléments techniques, les pièces mettent également davantage l'accent sur la narration, l'esthétique théâtrale et l'expérience du public - les éléments essentiels de l'industrie culturelle moderne.
Selon l'artiste émérite Phan Lương - chef de la troupe de ballet, Théâtre de musique et de danse du Vietnam - la mise en scène d'une pièce complète dure généralement de 4 à 6 mois, comprenant tout le processus de la construction du scénario, de la composition musicale, de la conception des costumes à la répétition.
Il s'agit d'une chaîne de travail artistique qui nécessite une intensité élevée et une coordination intersectorielle étroite. « Lorsque vous avez un niveau professionnel élevé, vous pouvez créer des œuvres de haute qualité », a-t-il souligné, tout en indiquant que le théâtre coopère activement avec les entreprises et intensifie la communication pour élargir le public.
Cependant, derrière les réalisations artistiques se cache une réalité très préoccupante. Bien que les œuvres atteignent des normes de plus en plus élevées, la vie des artistes de ballet rencontre encore de nombreuses difficultés. Les faibles revenus, la forte pression de l'entraînement et la courte carrière deviennent des obstacles qui rendent de nombreux jeunes hésitants à poursuivre cette voie.
Selon le partage de l'artiste Phan Lương, le salaire pour chaque représentation actuelle ne varie qu'entre 250 000 et 500 000 dongs, tandis que la durée peut durer jusqu'à plusieurs heures avec une intensité de mouvement élevée.
Beaucoup d'efforts et de matière grise sont dépensés, mais la formation est trop faible", a-t-il déclaré. Le salaire de base par coefficient n'est pas non plus suffisant pour assurer sa vie, ce qui oblige de nombreux artistes à trouver un emploi supplémentaire à l'extérieur ou à quitter leur métier.
Une autre difficulté spécifique est la courte durée de carrière. Avec le ballet - un type qui exige de la force physique et une technique élevées - de nombreux artistes ne peuvent se produire au sommet que jusqu'à environ 30-35 ans. Ensuite, la transition professionnelle manque d'orientation claire. Les mécanismes de soutien au passage à l'enseignement, à la gestion ou à d'autres postes dans l'écosystème artistique ne sont toujours pas vraiment synchronisés.
La conséquence est une pénurie de main-d'œuvre de plus en plus évidente. Lors de la mise en œuvre de grands projets, les théâtres sont obligés d'"emprunter" des acteurs supplémentaires à des unités de formation ou à l'extérieur, ce qui rend difficile la garantie du calendrier et de la qualité de la répétition. C'est le paradoxe notable: l'art peut atteindre le sommet de la performance, mais les professionnels ne peuvent pas encore vivre de ce métier.
Dans ce contexte, la résolution du XIVe Congrès devrait créer un tournant. Mettre l'accent sur le développement de l'industrie culturelle non seulement élargit l'espace créatif, mais favorise également la formation d'un marché de l'art professionnel, où la valeur du travail des artistes est correctement évaluée.
Dans le même temps, les politiques prioritaires de formation et de soutien aux artistes spéciaux et l'innovation des institutions culturelles, si elles sont mises en œuvre efficacement, contribueront à résoudre les "goulots d'étranglement" de longue date.
À l'approche de la Conférence nationale sur la recherche, l'étude, l'imprégnation et la mise en œuvre de la résolution du XIVe Congrès du Parti pour les organes de presse et d'édition et les délégués écrivains, artistes et intellectuels prévue le 8 avril 2026, de nombreux artistes ont exprimé des attentes claires.
L'artiste Phan Lương estime qu'il s'agit d'une "motivation très importante" pour que l'équipe d'artistes, en particulier les jeunes artistes, soit rassurée de contribuer à long terme. "Si ces politiques deviennent réalité, elles créeront certainement un développement fort pour le domaine de l'art académique", a-t-il estimé.
À partir de la pratique des activités, les artistes ont également proposé un certain nombre de politiques spécifiques.
Tout d'abord, il faut améliorer le régime de rémunération, notamment en augmentant les honoraires des spectacles, en ajustant le salaire de base et en construisant un mécanisme de revenu lié au marché.
Deuxièmement, établir une feuille de route claire pour la transition professionnelle des artistes après l'âge des spectacles, par le biais de programmes de recyclage et de mise en relation des emplois dans les domaines de l'éducation et de la gestion culturelle.
En outre, il est nécessaire d'accroître les investissements dans la formation et l'éducation esthétique dès le plus jeune âge. L'introduction de connaissances sur le ballet, la symphonie ou les formes d'art académique dans les écoles contribuera à former une nouvelle génération de public - un facteur clé pour le développement du marché.
Enfin, promouvoir la coopération public-privé et la transformation numérique dans la promotion et la distribution de produits artistiques contribuera à élargir l'espace d'accès, en rapprochant le théâtre de danse du public.
On peut constater que la danse vietnamienne est confrontée à un tournant important. Lorsque l'orientation politique est claire, ce qui reste, c'est la vitesse et l'efficacité de la mise en œuvre.
Si le problème des personnes est résolu - de la formation, des avantages sociaux au développement professionnel - alors les progrès artistiques de ces derniers temps ne se limiteront pas à des réalisations isolées, mais pourraient devenir la base d'une industrie culturelle véritablement durable.
