Ne cherchant pas l'uniformité, l'exposition place deux itinéraires créatifs en parallèle pour mettre en évidence les différences.
50 œuvres sur papier dó et peinture à l'huile de Trang Thanh Hiền et Ly Tran (Trần Phương Ly) reflètent deux approches, de la contemplation à la méditation en passant par le mouvement des émotions et la structure plastique, soulevant ainsi des questions sur la beauté dans la vie d'aujourd'hui.
Du côté de Trang Thanh Hiền, la peinture est un voyage de contemplation. Le matériau d'encre de Chine sur le papier dó combiné à la technique d'impression et de gravure sur bois n'est pas simplement un choix esthétique, mais aussi une continuation de la recherche sur l'art ancien et l'art bouddhiste vietnamien.
Les images familières telles que les fleurs de lotus, les fleurs de Sala ou les motifs folkloriques sont réorganisées en structures qui évoquent la mandala, où tous les éléments tournent autour d'un axe spirituel. L'espace de peinture apporte donc un sentiment de tranquillité mais cache toujours des vibrations intérieures.
Le point remarquable de ce retour est le changement de couleur. Outre les tons noir et blanc familiers, les couleurs rose, violet et rose qui apparaissent contribuent à adoucir la structure et à élargir les capacités d'expression. Ce changement crée un point de connexion notable entre les deux artistes dans deux extrêmes de personnalité différents.
Pendant ce temps, Ly Tran apporte une énergie ouverte, flexible et riche en internationalisme. L'expérience de nombreux espaces culturels contribue à façonner chez elle une pensée plastique en constante évolution. Des œuvres riches en expression, où les émotions se manifestent directement à travers les couleurs et les traits de pinceau, elle passe à une direction "abstraite cubiste organique".
Là, l'image est divisée, restructurée et intégrée aux mouvements doux, évoquant le rythme du corps vivant et naturel. Ce processus montre un changement clair dans la pensée plastique, de l'intuition à une structure constructive.
Lorsque deux artistes sont placés dans le même espace, le point de rencontre ne réside pas dans la forme mais dans la profondeur de la conscience. Tous deux visent à identifier l'identité et à rechercher des valeurs durables au milieu d'une vie pleine de changements. L'un part de la tradition pour examiner le présent, l'autre part de l'expérience transculturelle pour créer un nouveau langage.
L'exposition "Vie belle" qui se déroule au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, du 6 au 10 mai, présentera 50 œuvres sur papier dó et peinture à l'huile de Trang Thanh Hiền et Ly Tran (Trần Phương Ly), ouvrant des réflexions continues sur l'art et la vie.
